Especial 2024: Cine de terror en Kinema Books (Primera Parte)

El cine de terror nos atrapa en un torbellino de emociones. Cada película nos invita a explorar nuestros miedos, y a través de los años, el género también ha reflejado las inquietudes de cada época, desde el horror gótico de los años 30 hasta el terror psicológico de los últimos años, cada generación aporta su propia perspectiva, explorando nuevas formas de asustar y cautivar a los amantes del género. Acompáñanos en este recorrido por el fascinante mundo del cine de terror.

‘Onibaba’ (1964): La Pesadilla Erótica de Kaneto Shindô

Onibaba (mujer bruja/demonio) adapta una popular leyenda oriental sobre una doncella que utiliza una máscara maldita y sólo puede quitársela a un costo muy alto: quedando desfigurada. Estamos ante una monocromática pesadilla erótica, con un elegante manejo de la cámara y de la luz, que justo brotó durante esa maravillosa etapa que se conoció como la nueva ola de cine japonés.

Bajo los adoquines, el encuentro: Potencias de lo molecular en ‘No Intenso Agora’ (2017).

Merleau-Ponty teorizó sobre la experiencia del cuerpo orientada a la adquisición de cierta conciencia del mundo. Las duplas Deleuze-Guattari, Suely Rolnik-Guattari exploraron la potencia que envuelve a los cuerpos cuando al estar en movimiento van al encuentro con lo «inesperado» o «desconocido», demostrando que ese acontecimiento tiene vitalidad propia y puede volverse político, molecular. Quien llevará todo esto a la imagen-voz-cuerpo será João Moreira Salles en el documental No Intenso Agora. Por Paola Ramírez Reséndiz

#FICM2023: La ‘Memoria’ como tormenta y su ausencia como remanso de paz.

En 'Memory' (2023), Michel Franco se aleja todavía más de todo aquello que alimenta el prejuicio en su contra como realizador -a título personal: de premisas interesantes pero ejecuciones fallidas- y se percibe a un narrador con objetivos claros y una ejecución acertada. Sobrio y mesurado sin pretensiones exacerbadas o rebuscadas, pero principalmente vulnerado y sensible. Por Anahí Vargas Carbajal.

Dimensiones semióticas y sintácticas: ‘Metrópolis’ (1927) de Fritz Lang.

En el presente análisis abordaremos las dimensiones semiótica y sintácticas del film Metrópolis (1927) del director Fritz Lang. El contexto dentro del cual se creó la obra cinematográfica de Lang, obedece a  los factores sociales de la época, como la industrialización, donde la sociedad se encuentra en un período de entreguerras, y han perdido la fe en sí misma y en el desarrollo tecnológico es exponencial, alimentado por el auge del nacionalsocialismo en Alemania, incluso en una secuencia donde se encuentran realizando actividades deportivas, la estética del diseño de producción obedece a la estética de la arquitectura Nazi, resultando un film ideológico. Por María Aguilar.

Especial: Cine Mexicano (Segunda Parte)

En esta segunda entrega, continuamos con las películas de manufactura nacional que más nos apasionan. Desde grandes clásicos de la época de oro, pasando por cintas de culto y estrenos recientes, las plumas de Kinema Books celebramos el mes patrio compartiendo la mejor combinación, marca de la casa: cine y letras. ¡Viva México!

‘El Sicario: Room 164’ (o la pérdida de la humanidad).

En El Sicario: Room 164 (2010), Rosi nos muestra a un protagonista total, a un hombre como cualquier otro aunque con la diferencia de que es un asesino entrenado a los modos del cartel. El Sicario es el que inunda la pantalla por 80 minutos. Está él, solo, en el cuarto de un hotel fronterizo, narrando y dibujando su vida. Por Jose A. Mora.

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