El pasado viernes 6 de junio el escenario del Bar Barba negra se presentó Daniel Gutiérrez, también conocido como Danielgusana. Así es, el icónico vocalista de La gusana ciega se presentó en Guadalajara cómo solista con un proyecto llamado Storyteller, con una cita en un viernes en la noche y un aforo limitado muchos teníamos la duda de ¿A qué se refería con Storyteller? ¿Sería una suerte de unplugged? ¿Algún monólogo? ¿Nos va a contar antes de cantar? Por Paulina Lucio.
‘Surrender. 40 Canciones, Una Historia’ (2022): las reflexiones de Bono y el legado de U2.
Paul David Hewson, mejor conocido como Bono, es el vocalista de la que alguna vez fue la banda más grande de rock sobre la faz de la tierra: U2. En la edición de Reservoir Books, Surrender. 40 Canciones, Una Historia (2022), el rockstar se confiesa y permite un acercamiento a lo que ha sido una vida dedicada al activismo político, la música y el arte.
‘De todas las flores’ (2022), de la catarsis hacia la transmutación.
Me encontré con De todas las flores en el 2024, en un momento muy personal de separación y duelo, puedo decir que en mi momento vital, sigo sintiendo una profunda conexión con el sentir de todas sus canciones, como mujer, como artista y como ser humano. Natalia Lafourcade, en su esencia Pisciana, tiene un tipo de sensibilidad que atraviesa hasta la médula, que da en el mero tino, que sabe llegar a donde tiene que llegar, pues. Y es que cuando en las heridas hay esmero, flores sembradas que se marchitan, historias que se entretejieron para desbaratarse y partes que olvidamos de nosotras mismas (venga, que de desamor y reencuentro con una misma trata el álbum), la cura debe poder llegar a las profundidades, alumbrar con un rayo certero y preciso hacia donde nos cuesta ver. Por Aura Metzeri Altamirano Solar .
Cómo llegar a Bob Dylan a través del cine… y perderse.
Es complicado conocer a Bob Dylan. Empecé a interesarme en él gracias al cine. Un poco tarde, sí. Tenía 19 años. Fue en los créditos finales de Assassins (1995, Richard Donner), una mediana película de acción cuya mayor virtud es cerrar con Like a Rolling Stone, versionada en vivo por los Rolling Stones. Recuerdo que, emocionado, no pude levantarme del asiento de la sala hasta que acabó el último acorde con un sonoro “thank you, Bob” de Keith Richards. Por Francisco González Quijano.
‘The past was yours, but the future’s mine’: Spike Island (2012) y los 36 años de The Stone Roses.
Gary Mounfield, Alan Wren, John Squire e Ian Brown, son los nombres del cuarteto que conformaba la banda bautizada como los “nuevos Beatles”, que a pesar de su desenfreno, excesos y disputas con su sello discográfico, dejaron una huella indeleble en lo que fue el britpop y sus siguientes generaciones. Bandas como “Inhaler”, “Oasis”, o artistas como Alex Kapranos han declarado el impacto tan grande que tuvieron los Roses en ellos, por lo que hoy en el aniversario número 36 de su disco más legendario los recordamos hablando de una película que retrata el momento más crucial de su corta pero legendaria carrera: “Spike Island”, un filme de Mat Whitecross. Por Eli Montelongo.
La retroalimentación visual y el trabajo de RE-composición en ‘The King of Limbs: from The Basement’ (2011).
Parece ser que lo que ocurre con la concepción de The King of Limbs viene de tomar estas grabaciones viejas, únicas y propias, para reutilizarlas, samplearlas, darles una nueva vida. Haciendo más un trabajo de composición desde el estudio, antes que música para ser tocada en vivo como banda completa. Creo que, por esto mismo, este álbum lanzado en el 2011 suele ser visto como un trabajo menor en toda la discografía de Radiohead. Por Roberto Vudoyra.
Crónica: Olivia Rodrigo Spilled Her Guts! en la Ciudad de México.
La cita tuvo lugar en el renovado Estadio GNP Seguros, cuyo camino para llegar estaba lleno de personas vestidas para la ocasión, usando sombreros vaqueros de color morado con tiaras, bandas de prom queen pero con mensajes alusivos a las canciones de Olivia Rodrigo, caras con stickers como en la portada de “SOUR” y brazos llenos de friendship bracelets para intercambiar como un lazo que nos une a todos con la música de la nueva popstar. Por Eli Montelongo.
‘Control’ (2007) de Anton Corbijn, una mirada al abismo que era Ian Curtis.
Mi acercamiento a Joy Division se dió como la mayoría de bandas que se convirtieron en mis favoritas: música aleatoria en Spotify. El siguiente escalón fue el descubrimiento del cover de “Shadowplay” realizado por The Killers para el filme de Anton Corbijn. El vídeo musical de dicho cover muestra escenas de la película y yo quedé cautivada, por lo que mi misión era encontrar esa película y verla sí o sí. Por Eli Montelongo.
El poder del soundtrack: ‘Trainspotting’ (1996) de Danny Boyle.
Era 1996 cuando llegó a salas la película de culto Trainspotting, del director Danny Boyle. Al mismo tiempo, la selección de canciones escogidas para el desarrollo dramático de la cinta resultó ser un fenómeno no sólo de ventas, sino también en su capacidad para incrustar himnos urbanos en la cultura popular.
Live Baby Live: el verano en que INXS conquistó Wembley.
13 de julio de 1991. 74,000 espectadores. Wembley Stadium. ¿Te imaginas estar a instantes de dar el concierto más importante de tu carrera? Claro que quisieras inmortalizar ese momento, y esa es la idea que cruzó por la mente de Chris Murphy, mánager de la inmortal banda INXS. Siendo una decisión de último momento, con ayuda de 16 cámaras y un helicóptero, ahora es que podemos revivir una de las mejores presentaciones de la agrupación en su concierto Live Baby Live, el cual tuve la fortuna de presenciar el año pasado en el foro al aire libre de la Cineteca Nacional. Por Eli Montelongo.
John Williams, la música en el cine y su gran importancia.
Disney+ ha incluido en su catálogo un documental que considero que es muy personal. Un documento visual de la importancia que ha logrado Williams en la industria cinematográfica y musical a nivel mundial, les recomiendo en demasía verlo y entonces comprenderán y sentirán la emoción con la que estoy escribiendo este artículo. Por Kike Cinéfilo.
‘From a peasant to a prince to a motherfucking king’: El poder del Hip-hop.
Cuando les preguntaron a los integrantes de N.W.A. si su música generaba violencia y malestar social, su respuesta fue clara: “No. No lo hace. Porque lo único que hacemos es cantar nuestra realidad”. Como fan del Hip-hop, entiendo la necesidad de esa mítica banda. ¿Por qué permitir que niños presencien la muerte de sus padres? ¿Por qué no hacer algo al respecto? Sí creo, sin embargo, que generan malestar social. Pero no porque su música lo esté provocando, sino porque nosotros no queremos enfrentar el dolor que causamos. Por Santiago Jordán Cardona.

Debe estar conectado para enviar un comentario.