La cita tuvo lugar en el renovado Estadio GNP Seguros, cuyo camino para llegar estaba lleno de personas vestidas para la ocasión, usando sombreros vaqueros de color morado con tiaras, bandas de prom queen pero con mensajes alusivos a las canciones de Olivia Rodrigo, caras con stickers como en la portada de “SOUR” y brazos llenos de friendship bracelets para intercambiar como un lazo que nos une a todos con la música de la nueva popstar. Por Eli Montelongo.
‘Control’ (2007) de Anton Corbijn, una mirada al abismo que era Ian Curtis.
Mi acercamiento a Joy Division se dió como la mayoría de bandas que se convirtieron en mis favoritas: música aleatoria en Spotify. El siguiente escalón fue el descubrimiento del cover de “Shadowplay” realizado por The Killers para el filme de Anton Corbijn. El vídeo musical de dicho cover muestra escenas de la película y yo quedé cautivada, por lo que mi misión era encontrar esa película y verla sí o sí. Por Eli Montelongo.
30 años de ‘Trainspotting’ (1996) y la música que definió a una generación.
Era 1996 cuando llegó a salas la película de culto Trainspotting, del director Danny Boyle. Al mismo tiempo, la selección de canciones escogidas para el desarrollo dramático de la cinta resultó ser un fenómeno no sólo de ventas, sino también en su capacidad para incrustar himnos urbanos en la cultura popular.
Live Baby Live: el verano en que INXS conquistó Wembley.
13 de julio de 1991. 74,000 espectadores. Wembley Stadium. ¿Te imaginas estar a instantes de dar el concierto más importante de tu carrera? Claro que quisieras inmortalizar ese momento, y esa es la idea que cruzó por la mente de Chris Murphy, mánager de la inmortal banda INXS. Siendo una decisión de último momento, con ayuda de 16 cámaras y un helicóptero, ahora es que podemos revivir una de las mejores presentaciones de la agrupación en su concierto Live Baby Live, el cual tuve la fortuna de presenciar el año pasado en el foro al aire libre de la Cineteca Nacional. Por Eli Montelongo.
John Williams, la música en el cine y su gran importancia.
Disney+ ha incluido en su catálogo un documental que considero que es muy personal. Un documento visual de la importancia que ha logrado Williams en la industria cinematográfica y musical a nivel mundial, les recomiendo en demasía verlo y entonces comprenderán y sentirán la emoción con la que estoy escribiendo este artículo. Por Kike Cinéfilo.
‘From a peasant to a prince to a motherfucking king’: El poder del Hip-hop.
Cuando les preguntaron a los integrantes de N.W.A. si su música generaba violencia y malestar social, su respuesta fue clara: “No. No lo hace. Porque lo único que hacemos es cantar nuestra realidad”. Como fan del Hip-hop, entiendo la necesidad de esa mítica banda. ¿Por qué permitir que niños presencien la muerte de sus padres? ¿Por qué no hacer algo al respecto? Sí creo, sin embargo, que generan malestar social. Pero no porque su música lo esté provocando, sino porque nosotros no queremos enfrentar el dolor que causamos. Por Santiago Jordán Cardona.
El documental «Don’t Look Back in Anger»(2026) llega a salas en septiembre.
Oasis no solo marcó una generación con sus himnos del britpop; sus canciones también encontraron un lugar especial en el cine, acompañando escenas de nostalgia, euforia, violencia y esperanza. En este recorrido por algunas de sus secuencias más memorables, exploramos cómo la música de los Gallagher se convirtió en parte de la narrativa cinematográfica. Esta conexión entre Oasis y el séptimo arte vuelve a cobrar fuerza con el estreno del documental "Don't Look Back in Anger" (2026) el próximo 10 de septiembre.
Soundtrack, banda sonora, banda musical… En fin, música en las pelis.
Existen diversos términos para definir a la música que acompaña a una película. Que sí el score, el soundtrack, la banda sonora... Pero lo que tenemos claro es que una película necesita sí o sí de piezas musicales para funcionar, es decir, no podemos imaginarnos un mundo donde Shrek salva a su amada sin “Holding Out for a Hero” o como se siente el terror que surge cuando escuchamos los primeros acordes de “The Phantom Of The Opera”. Por Eli Montelongo.
Bajo las profundidades del sonido que habla: Meditaciones sobre el lenguaje de la música.
Debemos entender este lenguaje del instinto de la música como ese órgano mental inseparable de la condición humana al que hacía referencia Chomsky (1997); pues si el lenguaje constituye una capacidad intrínseca del hombre, la música lo hace por extensión. Su manifestación como acto creativo y natural se convierte en una necesidad que surge del ya mencionado instinto de liberación. Por Santiago Jordán Cardona.

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