De chico aprendí que lo más importante en este mundo es la música, el cine y la literatura. Black Sabbath entró a mi vida para convertirse en un pilar de lo que ahora son mis fundamentos para entender el arte. Como cualquier rockero, no siento más que respeto y absoluta veneración por la que es una de las bandas más importantes que jamás hayan existido. Hoy, 6 de julio de 2025, estamos todos de luto, pues esta banda, la que cambió la historia, la que marcó una época, la que inspiró a cientos de otros músicos por generaciones, dió su último concierto en la ciudad que los vió nacer, en la lejana Birmingham, tierra de los estudios culturales de Hall y de Ozzy. Y con sabias palabras se despidieron de los escenarios que por siempre recordarán su nombre, su legado, su majestuosidad. A los fans de Sabbath, los saludo. Que el terror y la oscuridad estén siempre con ustedes. Por Santiago Jordán Cardona.
Oasis: el supersónico regreso de la banda británica prodigio.
Lo dijo Noel Gallagher, tal vez debieron esfumarse en humo, podrían haber terminado su legendario concierto en Knewborth 1996 y luego desaparecer. Irse como las estrellas que eran. Puro rock ‘n’ roll. Pero no, ellos querían más, lo tenían absolutamente todo pero no fue suficiente y eso los encaminó al abismo. Lo impresionante es que después de 16 años separados, con carreras en solitario, pasando por declaraciones acusatorias, matrimonios fallidos e incluso el campeonato del Manchester City en 2023 que pensamos sería la única forma de traerlos de vuelta por fin estamos presenciando el día del retorno de la banda británica prodigio y qué mejor que conmemorarlos hablando de su icónico documental, creación de Mat Whitecross, Oasis: Supersonic (2016). Por Eli Montelongo.
‘En Corto’: The Hives, noche de rock sueco en la Cineteca Nacional.
Durante una noche de junio, celebramos la música de The Hives con un concierto privado, traído de la mano de la radioemisora Reactor 105.7 y proyectado en el Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional. Por Eli Montelongo.
Daniel Gutiérrez y su ‘Storyteller’.
El pasado viernes 6 de junio el escenario del Bar Barba negra se presentó Daniel Gutiérrez, también conocido como Danielgusana. Así es, el icónico vocalista de La gusana ciega se presentó en Guadalajara cómo solista con un proyecto llamado Storyteller, con una cita en un viernes en la noche y un aforo limitado muchos teníamos la duda de ¿A qué se refería con Storyteller? ¿Sería una suerte de unplugged? ¿Algún monólogo? ¿Nos va a contar antes de cantar? Por Paulina Lucio.
‘Surrender. 40 Canciones, Una Historia’ (2022): las reflexiones de Bono y el legado de U2.
Paul David Hewson, mejor conocido como Bono, es el vocalista de la que alguna vez fue la banda más grande de rock sobre la faz de la tierra: U2. En la edición de Reservoir Books, Surrender. 40 Canciones, Una Historia (2022), el rockstar se confiesa y permite un acercamiento a lo que ha sido una vida dedicada al activismo político, la música y el arte.
‘De todas las flores’ (2022), de la catarsis hacia la transmutación.
Me encontré con De todas las flores en el 2024, en un momento muy personal de separación y duelo, puedo decir que en mi momento vital, sigo sintiendo una profunda conexión con el sentir de todas sus canciones, como mujer, como artista y como ser humano. Natalia Lafourcade, en su esencia Pisciana, tiene un tipo de sensibilidad que atraviesa hasta la médula, que da en el mero tino, que sabe llegar a donde tiene que llegar, pues. Y es que cuando en las heridas hay esmero, flores sembradas que se marchitan, historias que se entretejieron para desbaratarse y partes que olvidamos de nosotras mismas (venga, que de desamor y reencuentro con una misma trata el álbum), la cura debe poder llegar a las profundidades, alumbrar con un rayo certero y preciso hacia donde nos cuesta ver. Por Aura Metzeri Altamirano Solar .
Cómo llegar a Bob Dylan a través del cine… y perderse.
Es complicado conocer a Bob Dylan. Empecé a interesarme en él gracias al cine. Un poco tarde, sí. Tenía 19 años. Fue en los créditos finales de Assassins (1995, Richard Donner), una mediana película de acción cuya mayor virtud es cerrar con Like a Rolling Stone, versionada en vivo por los Rolling Stones. Recuerdo que, emocionado, no pude levantarme del asiento de la sala hasta que acabó el último acorde con un sonoro “thank you, Bob” de Keith Richards. Por Francisco González Quijano.
‘The past was yours, but the future’s mine’: Spike Island (2012) y los 36 años de The Stone Roses.
Gary Mounfield, Alan Wren, John Squire e Ian Brown, son los nombres del cuarteto que conformaba la banda bautizada como los “nuevos Beatles”, que a pesar de su desenfreno, excesos y disputas con su sello discográfico, dejaron una huella indeleble en lo que fue el britpop y sus siguientes generaciones. Bandas como “Inhaler”, “Oasis”, o artistas como Alex Kapranos han declarado el impacto tan grande que tuvieron los Roses en ellos, por lo que hoy en el aniversario número 36 de su disco más legendario los recordamos hablando de una película que retrata el momento más crucial de su corta pero legendaria carrera: “Spike Island”, un filme de Mat Whitecross. Por Eli Montelongo.
La retroalimentación visual y el trabajo de RE-composición en ‘The King of Limbs: from The Basement’ (2011).
Parece ser que lo que ocurre con la concepción de The King of Limbs viene de tomar estas grabaciones viejas, únicas y propias, para reutilizarlas, samplearlas, darles una nueva vida. Haciendo más un trabajo de composición desde el estudio, antes que música para ser tocada en vivo como banda completa. Creo que, por esto mismo, este álbum lanzado en el 2011 suele ser visto como un trabajo menor en toda la discografía de Radiohead. Por Roberto Vudoyra.
Crónica: Olivia Rodrigo Spilled Her Guts! en la Ciudad de México.
La cita tuvo lugar en el renovado Estadio GNP Seguros, cuyo camino para llegar estaba lleno de personas vestidas para la ocasión, usando sombreros vaqueros de color morado con tiaras, bandas de prom queen pero con mensajes alusivos a las canciones de Olivia Rodrigo, caras con stickers como en la portada de “SOUR” y brazos llenos de friendship bracelets para intercambiar como un lazo que nos une a todos con la música de la nueva popstar. Por Eli Montelongo.
‘Control’ (2007) de Anton Corbijn, una mirada al abismo que era Ian Curtis.
Mi acercamiento a Joy Division se dió como la mayoría de bandas que se convirtieron en mis favoritas: música aleatoria en Spotify. El siguiente escalón fue el descubrimiento del cover de “Shadowplay” realizado por The Killers para el filme de Anton Corbijn. El vídeo musical de dicho cover muestra escenas de la película y yo quedé cautivada, por lo que mi misión era encontrar esa película y verla sí o sí. Por Eli Montelongo.
30 años de ‘Trainspotting’ (1996) y la música que definió a una generación.
Era 1996 cuando llegó a salas la película de culto Trainspotting, del director Danny Boyle. Al mismo tiempo, la selección de canciones escogidas para el desarrollo dramático de la cinta resultó ser un fenómeno no sólo de ventas, sino también en su capacidad para incrustar himnos urbanos en la cultura popular.

Debe estar conectado para enviar un comentario.