David Lynch llegaba tres años después del surrealismo inquietante de Eraserhead (1977) para adaptar los libros de Frederick Treves y Ashley Montagu en El hombre elefante (1980), la dolorosa y conmovedora mirada a la vida de Merrick, interpretado aquí de forma descomunal por John Hurt.
El año termina y el equipo de colaboradoras/es de Revista Kinema Books, hace un recuento de los trabajos cinematográficos que más disfrutaron durante 2024. Desde películas mexicanas de alto nivel, pasando por cine independiente y sorpresas internacionales, este compendio totalmente subjetivo de top 5 se ha vuelto una tradición dentro de nuestra comunidad. Les deseamos un 2025 lleno de cine, arte y literatura; prometemos que desde nuestra trinchera, seguiremos bombardeando con cultura cinematográfica. ¡Feliz año nuevo!
Aquí están las recomendaciones de nuestra comunidad, con lo mejor del cine revisado recientemente. Una selección ecléctica y sugestiva.
Traffic (2000) una película de producción estadounidense-alemana dirigida por el fotógrafo, editor, guionista y productor Steven Soderbergh ejemplifica que a partir de la narrativa y el factor color se pueden trazar pequeños caminos sobre cómo un extranjero ve un país que le resulta ajeno. Esta es una película que a la par de la reconocida Amores Perros de Iñarritu (cuyo estreno se diferenció sólo por algunos meses) nos sumerge en un caleidoscopio narrativo de 3 microhistorias separadas que, inevitablemente, se tocarán en diversos puntos: tanto entre sus situaciones, como entre sus personajes. Por Fernanda Rojas
Quien se acerque a la obra pensando que Tarantino le dirá dónde poner la cámara o cómo escribe sus tremendos diálogos, se llevará una decepción. Meditaciones de cine es mucho más que eso: son atisbos de un Tarantino escribiendo crítica, retazos de teoría cinematográfica y breves clases de historia del cine de los setenta, desde el comprobado conocimiento enciclopédico de su autor.
Disney+ ha incluido en su catálogo un documental que considero que es muy personal. Un documento visual de la importancia que ha logrado Williams en la industria cinematográfica y musical a nivel mundial, les recomiendo en demasía verlo y entonces comprenderán y sentirán la emoción con la que estoy escribiendo este artículo. Por Kike Cinéfilo.
El maquillaje, al ser usado en la industria del cine, ha podido llegar asimismo a contribuir a la identificación del estilo o la poética de un director determinado. Por ejemplo en Tim Burton ha venido a ser —a la par de la imagen toda— un recurso esencial que marca como un sello su filmografía, casi desde el inicio de su carrera. Múltiples maquilladores de prestigio, con una obra que los acredita como tales, han contribuido a hacer sus filmes inolvidables. Por Barbarella D´Acevedo.
Truman Show nos muestra una realidad insondable, la libertad por encima de cualquier valor. Existen distintas perspectivas desde las cuales se pueden abordar la película, dentro de este análisis, tomaremos la filosófica y la esotérica. Resulta interesante observar que esta película, de un tono mucho más alegre y cómico, retrate temáticas similares a Matrix, historia que se estrenará un año después. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Las famosas líneas de Morfeo en The Matrix sobre la píldora azul y la píldors roja son emblemáticas de una elección mucho más profunda y más profunda que cada individuo enfrenta en la vida: la elección entre la ignorancia cómoda y la verdad a menudo perturbadora. Cuando Morfeo le ofrece a Neo la elección entre la píldora azul y la píldora roja, no sólo ofrece dos objetos simples sino dos caminos radicalmente diferentes de existencia. Por Santiago de Arena
'La Naranja Mecánica' (1971) trata sobre las limitaciones que tiene el hombre en la elección del bien y el mal. Según el planteamiento de Kubrick, los seres humanos nacemos en nuestro estado mas puro y natural; la sociedad y autoridades, nos transforman en lo que para ellos significa ser una “persona de bien”. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el movimiento del Punk Rock? Por Alexa Sefchovich.
'Todo en todas partes al mismo tiempo' (2022) es una de esas cintas que ocupan un lugar privilegiado en cualquier filmoteca, plenamente excéntrica, innovadora y sumamente extremista, fomenta la marea emocional en casi toda su extensión. Es inevitable pensar en el Zeitgeist y no reconocer la marca que dejó sobre esta película, observaremos, dicho sea de paso, una película sumamente excéntrica, con miras hacia el progreso humanitario y la inestabilidad como Ley que con el tiempo, lleva al orden, he ahí el elemento Uraniano. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Payne vuelve luego de siete años y Downsizing , película que no resonó mucho pese a ser muy buena. Regresa con The Holdovers (Los que se quedan, 2023) una película sobre la familia, la identidad, el amor, la pérdida y la búsqueda de significado, ¿les suena?, y sí, es una película con la firma inconfundible de Alexander Payne, el maestro de lo cotidiano. Por Verónica Delgadillo.
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