Categoría: oscar

Vestuario y maquillaje en la historia del cine V

El maquillaje, al ser usado en la industria del cine, ha podido llegar asimismo a contribuir a la identificación del estilo o la poética de un director determinado. Por ejemplo en Tim Burton ha venido a ser —a la par de la imagen toda— un recurso esencial que marca como un sello su filmografía, casi desde el inicio de su carrera. Múltiples maquilladores de prestigio, con una obra que los acredita como tales, han contribuido a hacer sus filmes inolvidables. Por Barbarella D´Acevedo.

Análisis filosófico y esotérico de ‘The Truman Show: Historia de una vida’ (1998).

Truman Show nos muestra una realidad insondable, la libertad por encima de cualquier valor. Existen distintas perspectivas desde las cuales se pueden abordar la película, dentro de este análisis, tomaremos la filosófica y la esotérica. Resulta interesante observar que esta película, de un tono mucho más alegre  y cómico, retrate temáticas similares a Matrix, historia que se estrenará un año después.  Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

La Elección en ‘The Matrix’: Píldora Azul vs Píldora Roja

Las famosas líneas de Morfeo en The Matrix sobre la píldora azul y la píldors roja son emblemáticas de una elección mucho más profunda y más profunda que cada individuo enfrenta en la vida: la elección entre la ignorancia cómoda y la verdad a menudo perturbadora. Cuando Morfeo le ofrece a Neo la elección entre la píldora azul y la píldora roja, no sólo ofrece dos objetos simples sino dos caminos radicalmente diferentes de existencia. Por Santiago de Arena

La contraposición de lo hermoso y lo violento: ‘La Naranja Mecánica’ (1971), una gran inspiración para los punk rockers de los 70.

'La Naranja Mecánica' (1971) trata sobre las limitaciones que tiene el hombre en la elección del bien y el mal. Según el planteamiento de Kubrick, los seres humanos nacemos en nuestro estado mas puro y natural; la sociedad y autoridades, nos transforman en lo que para ellos significa ser una “persona de bien”. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el movimiento del Punk Rock? Por Alexa Sefchovich.

Cine y astrología: ‘Todo en todas partes al mismo tiempo’ (2022), el misticismo, las revoluciones sobre el cuerpo/mente y las finanzas plutonianas.

'Todo en todas partes al mismo tiempo' (2022) es una de esas cintas que ocupan un lugar privilegiado en cualquier filmoteca, plenamente excéntrica, innovadora y sumamente extremista, fomenta la marea emocional en casi toda su extensión. Es inevitable pensar en el Zeitgeist y no reconocer la marca que dejó sobre esta película, observaremos, dicho sea de paso, una película sumamente excéntrica, con miras hacia el progreso humanitario y la inestabilidad como Ley que con el tiempo, lleva al orden, he ahí el elemento Uraniano. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

Llega a Max ‘The Holdovers’ (2023): Alexander Payne, el Maestro de lo cotidiano.

Payne vuelve luego de siete años y Downsizing , película que no resonó mucho pese a ser muy buena. Regresa con The Holdovers (Los que se quedan, 2023) una película sobre la familia, la identidad, el amor, la pérdida y la búsqueda de significado, ¿les suena?, y sí, es una película con la firma inconfundible de Alexander Payne, el maestro de lo cotidiano. Por Verónica Delgadillo.

Cine mexicano: ‘Y tu mamá también’ (2001) de Alfonso Cuarón.

Y tu mamá también (2001) adquiere un lugar extraño dentro de la filmografía de Alfonso Cuarón: llega después de las estilizadísimas La princesita (1995) y Grandes esperanzas (1998), pero antes del desparpajo visual de Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), lo que la coloca en una época truculenta de cambios en el contexto del mundo, del país y la sociedad misma.

Soundtrack, banda sonora, banda musical… En fin, música en las pelis.

Existen diversos términos para definir a la música que acompaña a una película. Que sí el score, el soundtrack, la banda sonora... Pero lo que tenemos claro es que una película necesita sí o sí de piezas musicales para funcionar, es decir, no podemos imaginarnos un mundo donde Shrek salva a su amada sin “Holding Out for a Hero” o como se siente el terror que surge cuando escuchamos los primeros acordes de “The Phantom Of The Opera”. Por Eli Montelongo.

GRETA GERWIG: CONOCE LA FILMOGRAFÍA DE LA DIRECTORA DE «BARBIE»

Greta Gerwig es una artista que, como muchas antes que ella, lograron ser reconocidas por contar historias de naturaleza sorprendentemente femenina. La intimidad que refleja su trabajo ha hecho que sea admirada por un gran número de mujeres que sueñan con dedicarse al cine. Esperemos que en el futuro haya muchas más voces como la suya y que cada vez sea más frecuente ver historias que se enfoquen en las glorias y vicisitudes de ser mujer y ser joven y soñar increíblemente alto. Por Marisol Nava.

‘Lost in Translation’ (2003) de Sofia Coppola.

De modo que Sofia Coppola regala una de las secuencias finales más bellas de la historia del cine, transmitiendo una melancolía despiadada que logra explotar en pantalla. Por eso Lost In Translation quedará siempre como su obra más personal y depurada. Una obra, además, donde forma y fondo se funden en un discurso profundamente emocional, construido a partir de una estética impecable.

Especial: Adaptaciones literarias al cine.

Escribimos sobre grandes adaptaciones literarias al cine. Historias que nacieron entre las páginas de un libro y nos emocionaron al verlas en la gran pantalla. Una selección donde encontraremos clásicos inolvidables, obras de culto y trabajos muy actuales.

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