¿A los niños se les tiene que hablar de la muerte? Tótem (2023), la película de Lila Avilés, es un poema que nos acerca a todos a esos momentos de duelo y pérdida desde la perspectiva de todos los estilos de afrontamiento, pero principalmente desde la mirada infantil. Por Anahí Vargas Carbajal.
Y tu mamá también (2001) adquiere un lugar extraño dentro de la filmografía de Alfonso Cuarón: llega después de las estilizadísimas La princesita (1995) y Grandes esperanzas (1998), pero antes del desparpajo visual de Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), lo que la coloca en una época truculenta de cambios en el contexto del mundo, del país y la sociedad misma.
Existen diversos términos para definir a la música que acompaña a una película. Que sí el score, el soundtrack, la banda sonora... Pero lo que tenemos claro es que una película necesita sí o sí de piezas musicales para funcionar, es decir, no podemos imaginarnos un mundo donde Shrek salva a su amada sin “Holding Out for a Hero” o como se siente el terror que surge cuando escuchamos los primeros acordes de “The Phantom Of The Opera”. Por Eli Montelongo.
Greta Gerwig es una artista que, como muchas antes que ella, lograron ser reconocidas por contar historias de naturaleza sorprendentemente femenina. La intimidad que refleja su trabajo ha hecho que sea admirada por un gran número de mujeres que sueñan con dedicarse al cine. Esperemos que en el futuro haya muchas más voces como la suya y que cada vez sea más frecuente ver historias que se enfoquen en las glorias y vicisitudes de ser mujer y ser joven y soñar increíblemente alto. Por Marisol Nava.
De modo que Sofia Coppola regala una de las secuencias finales más bellas de la historia del cine, transmitiendo una melancolía despiadada que logra explotar en pantalla. Por eso Lost In Translation quedará siempre como su obra más personal y depurada. Una obra, además, donde forma y fondo se funden en un discurso profundamente emocional, construido a partir de una estética impecable.
Escribimos sobre grandes adaptaciones literarias al cine. Historias que nacieron entre las páginas de un libro y nos emocionaron al verlas en la gran pantalla. Una selección donde encontraremos clásicos inolvidables, obras de culto y trabajos muy actuales.
Si la retorcida, en tanto que onírica, imagería en El bebé de Rosemary era una lectura de agresión, represión sexual y subyugación, en Hereditary es la plena manifestación de la culpa, autoflagelo e incapacidad por recuperar la cordura. Tanto la figura diabólica podemos comprenderla como la de una sociedad que encarcela a la mujer y reprime su sexualidad, como los demonios internos en una situación desesperada, y traumática. Por Sebastián Valladares.
El próximo domingo 10 de marzo, será la 96.ª edición de los Premios Óscar, organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en el Dolby Theatre de Hollywood. A partir de las 6:00 p.m., será transmitida en vivo para América Latina por el canal de pago de TNT y la plataforma Max, con Jimmy Kimmel como anfitrión del evento. Las siempre inquietas plumas de Kinema Books, escriben sobre algunas de las películas nominadas en las categorías principales.
The apartment (1960): ¿Es un drama o es una comedia romántica? Sin duda alguna, participan ambos géneros. La principal virtud de la película es que en sus 125 minutos de duración, nos mantiene en una montaña rusa de emociones, volviéndose una experiencia palpitante y entrañable. Por Sandra Cárdenas Quiroz.
Por Verónica Delgadillo. Killers of the flower moon (Los asesinos de la luna) (2023) es la última película de Martin Scorsese, basada en la novela de David Grann que lleva el mismo nombre, uno de los libros más vendidos en el 2017 que narra y describe las conspiraciones monstruosas de asesinatos a miembros de la... Leer más →
3 películas en 21 años le han bastado al director Todd Field para plasmar en la pantalla la corrupción que resquebraja a la condición humana. Si en Crimen imperdonable (2001) fue la tragedia del amor campirano y en Secretos íntimos (20026) el juego de infidelidad latente, en Tár (2022) se trata de desplegar las complejidades del poder sostenido por la fama y el éxito; el más talentoso y respetado de los seres humanos, siempre puede sucumbir ante los placeres de la carne y la manipulación. Por Armando Navarro.
Las plumas de las/los integrantes de nuestra comunidad, escriben sobre las películas nominadas en la 95.ª edición de los Premios Oscar, a celebrarse el próximo 12 de marzo.
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