En Match Point (2005), Woody Allen es capaz de codearse con Dostoievski en un thriller psicológico que representó el triunfal regreso del director luego de más de una década de altibajos. La película es la crónica del deseo que se convierte en tragedia, la suerte vuelta culpa y la ambición transformada en angustia.
El 2025 llegó a su fin y dejó atrás un año memorable para el cine. Entre los grandes estrenos destacaron la tercera entrega de Avatar, dirigida por James Cameron, mientras que el género del terror triunfó con Sinners y Weapons. La gran apuesta del verano fue Superman. Así mismo, fuimos testigos del cierre de Mission: Impossible -The Final Reckoning, una de las sagas más emblemáticas en el cine de acción. Por su parte, el drama y sátira política estuvieron a cargo de Paul Thomas Anderson con One Battle After Another. Y la animación brillo gracias a K-Pop Demon Hunters, al convertirse en un fenómeno viral. Con este panorama como antecedente, 2026 se perfila a mantener una amplia variedad de filmes en cartelera, reuniendo grandes secuelas, el regreso de franquicias icónicas, adaptaciones literarias y de producciones originales que prometen una experiencia inmersiva. Por eso, en Kinema Books te presentamos un listado de las películas que esperamos con emoción.
31 Minutos, el programa de televisión infantil más exitoso de los últimos tiempos en Latinoamérica, está de regreso después de más de dos décadas de su aparición por primera vez en la pantalla de los hogares de Chile con 31 Minutos: Calurosa Navidad, dirigido por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, es una producción de Amazon Prime en la que reaparecen el elenco de títeres con su conocido humor irreverente y aguda crítica social, sin dejar de lado su gran repertorio musical que siempre los ha distinguido.
En 2019, Dolores Reyes publicó Cometierra, su primera novela, la cual se convirtió en un fenómeno literario. Este año, se adaptó a una miniserie bajo la dirección de los cineastas argentinos: Daniel Burman, Martín Hodara, junto con la actriz y directora mexicana, Cris Gris Tamez. Es una producción de Amazon Prime, que navega entre la fantasía para abordar problemáticas reales: las injusticias en torno a las desapariciones forzadas y feminicidios.
'Autos, Mota y Rocanrol' (2025) es una película que se disfruta por la alegría que da pero también por ser una carta de amor a lo que fue Avándaro, retratando sin censura e incluso honrando ese episodio tan enigmático de nuestra cultura mexicana.
Considerada como la primera serie queer mexicana, Tengo que Morir Todas las Noches (2024), bajo la dirección de Ernesto Contreras y Alejandro Zuno, nos adentra en una historia basada en el libro homónimo de Guillermo Osorno, publicado en 2014, en el que aborda la lucha de la comunidad LGBTIQ+ ante la desigualdad marcada por la opresión durante los años 80 y la epidemia del VIH en México. Por Rocío López.
A lo largo del tiempo, el cine ha sido el mensajero que comparte historias de las personas que han sido oprimidas, silenciadas por la intolerancia, por lo que Kinema Books rinde homenaje a la comunidad de los colores, la resistencia y el amor. Hoy presentamos 12 filmes para celebrar a la comunidad LGBT+ en todos sus matices, trece películas que demuestran que siempre estarán aquí. Al final, amor es amor.
Ballerina (2025) es una película que surge desde la venganza y el dolor. La trama gira en torno a la pequeña Eve que a lo Kill Bill presencia la muerte de su padre, sufriendo una pérdida grande a una corta edad la cual será canalizada a través de un entrenamiento muy duro para ser un espíritu que otorga tanto la seguridad como la sentencia final. Ya disponible en Prime Video.
Pablo Larraín nos ofrece una biopic centrada en los últimos días de la soprano absoluta María Callas. Profundiza en la psicología del personaje; la infancia cruenta, el ascenso al éxito, la enfermedad que la retira. Retrata sin rodeos la relación tóxica que la devasta, la decadencia sin asideros, la biografía que nadie quiere contar, la muerte en solitario. La leyenda que nace cuando la artista muere. Por Orlando Betancourt.
Ambas películas saben que el cuerpo negro ha sido deseado y castigado con la misma intensidad. Que se lo ha querido esclavizar, curar, santificar, redimir. Que se le ha dicho qué hacer, cómo amar, cuándo callar. En Get Out, el cuerpo de Chris es subastado en una escena escalofriante, apenas disimulada por la estética de coctel. En Sinners, el cuerpo se reprime a través del sermón, del juicio moral que condena el placer, el gozo, el blues. El pecado, nos dice la película, no es más que la vida que se resiste a ser domada. Por Saúl Araujo.
La industria cinematográfica mexicana nos ha regalado un sinfín de historias melodramáticas que se convierten en un viaje emocional, tal es el caso de Déjame Estar Contigo (2025), del director Isaac Cherem: un filme sobre un romance adolescente emotivo que también aborda temas relevantes como son la migración, duelo y el crecimiento personal. Por Rocío López.
En Cónclave (Edward Berger, Alemania, 1970) el secretismo es el hilo conductor. Desde la muerte del Papa que será sustituido, hasta el papel (determinante) de la única mujer en el encuentro; desde el sentido del voto de cada cardenal, hasta el giro final de la historia. Cónclave es el encuentro de los monstruos, la liturgia como pretexto para reproducir el poder al costo que sea. Por Orlando Betancourt
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