’31 minutos: calurosa navidad’ (2025), un filme musical con humor irreverente

31 Minutos, el programa de televisión infantil más exitoso de los últimos tiempos en Latinoamérica, está de regreso después de más de dos décadas de su aparición por primera vez en la pantalla de los hogares de Chile con 31 Minutos: Calurosa Navidad, dirigido por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, es una producción de Amazon Prime en la que reaparecen el elenco de títeres con su conocido humor irreverente y aguda crítica social, sin dejar de lado su gran repertorio musical que siempre los ha distinguido.

‘Cometierra’ (2025): la serie mexicana que convierte la fantasia en conciencia social

En 2019, Dolores Reyes publicó Cometierra, su primera novela, la cual se convirtió en un fenómeno literario. Este año, se adaptó a una miniserie bajo la dirección de los cineastas argentinos: Daniel Burman, Martín Hodara, junto con la actriz y directora mexicana, Cris Gris Tamez. Es una producción de Amazon Prime, que navega entre la fantasía para abordar problemáticas reales: las injusticias en torno a las desapariciones forzadas y feminicidios. 

‘Tengo que Morir Todas las Noches’ (2024): la lucha de comunidad LGBTIQ+ marcada por la opresión durante los años 80, en México.

Considerada como la primera serie queer mexicana, Tengo que Morir Todas las Noches (2024), bajo la dirección de Ernesto Contreras y Alejandro Zuno, nos adentra en una historia basada en el libro homónimo de Guillermo Osorno, publicado en 2014, en el que aborda la lucha de la comunidad LGBTIQ+ ante la desigualdad marcada por la opresión durante los años 80 y la epidemia del VIH en México.

Especial: Diversidad y orgullo LGBTIQ+

A lo largo del tiempo, el cine ha sido el mensajero que comparte historias de las personas que han sido oprimidas, silenciadas por la intolerancia, por lo que Kinema Books rinde homenaje a la comunidad de los colores, la resistencia y el amor. Hoy presentamos 12 filmes para celebrar a la comunidad LGBT+ en todos sus matices, trece películas que demuestran que siempre estarán aquí. Al final, amor es amor.

‘María’ (2024) de Pablo Larraín: Una biografía escrita en sangre.

Pablo Larraín nos ofrece una biopic centrada en los últimos días de la soprano absoluta María Callas. Profundiza en la psicología del personaje; la infancia cruenta, el ascenso al éxito, la enfermedad que la retira. Retrata sin rodeos la relación tóxica que la devasta, la decadencia sin asideros, la biografía que nadie quiere contar, la muerte en solitario. La leyenda que nace cuando la artista muere. Por Orlando Betancourt.

Pecar para sobrevivir: ‘Sinners’ (2025) y ‘Get Out’ (2017)

Ambas películas saben que el cuerpo negro ha sido deseado y castigado con la misma intensidad. Que se lo ha querido esclavizar, curar, santificar, redimir. Que se le ha dicho qué hacer, cómo amar, cuándo callar. En Get Out, el cuerpo de Chris es subastado en una escena escalofriante, apenas disimulada por la estética de coctel. En Sinners, el cuerpo se reprime a través del sermón, del juicio moral que condena el placer, el gozo, el blues. El pecado, nos dice la película, no es más que la vida que se resiste a ser domada. Por Saúl Araujo.

‘Déjame Estar Contigo’ (2025): un romance adolescente emotivo.

La industria cinematográfica mexicana nos ha regalado un sinfín de historias melodramáticas que se convierten en un viaje emocional, tal es el caso de Déjame Estar Contigo (2025), del director Isaac Cherem: un filme sobre un romance adolescente emotivo que también aborda temas relevantes como son la migración, duelo y el crecimiento personal. Por Rocío López.

‘Cónclave’ (2024): Más Allá de La Religión y El Poder.

En Cónclave (Edward Berger, Alemania, 1970) el secretismo es el hilo conductor. Desde la muerte del Papa que será sustituido, hasta el papel (determinante) de la única mujer en el encuentro; desde el sentido del voto de cada cardenal, hasta el giro final de la historia. Cónclave es el encuentro de los monstruos, la liturgia como pretexto para reproducir el poder al costo que sea. Por Orlando Betancourt

Especial: Cine Japonés

El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.

Especial: Golden Globes 2025

Nos gusta comenzar el año inmersos en la temporada de premios, que siempre emociona y provoca. Nuestras colaboradoras y colegas en Kinema Books, escogieron algunos de los títulos más relevantes, nominados en diversas categorías de los Golden Globes, evento a celebrarse el próximo domingo 5 de enero.

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