Pablo Larraín nos ofrece una biopic centrada en los últimos días de la soprano absoluta María Callas. Profundiza en la psicología del personaje; la infancia cruenta, el ascenso al éxito, la enfermedad que la retira. Retrata sin rodeos la relación tóxica que la devasta, la decadencia sin asideros, la biografía que nadie quiere contar, la muerte en solitario. La leyenda que nace cuando la artista muere. Por Orlando Betancourt.
Ambas películas saben que el cuerpo negro ha sido deseado y castigado con la misma intensidad. Que se lo ha querido esclavizar, curar, santificar, redimir. Que se le ha dicho qué hacer, cómo amar, cuándo callar. En Get Out, el cuerpo de Chris es subastado en una escena escalofriante, apenas disimulada por la estética de coctel. En Sinners, el cuerpo se reprime a través del sermón, del juicio moral que condena el placer, el gozo, el blues. El pecado, nos dice la película, no es más que la vida que se resiste a ser domada. Por Saúl Araujo.
La industria cinematográfica mexicana nos ha regalado un sinfín de historias melodramáticas que se convierten en un viaje emocional, tal es el caso de Déjame Estar Contigo (2025), del director Isaac Cherem: un filme sobre un romance adolescente emotivo que también aborda temas relevantes como son la migración, duelo y el crecimiento personal. Por Rocío López.
En Cónclave (Edward Berger, Alemania, 1970) el secretismo es el hilo conductor. Desde la muerte del Papa que será sustituido, hasta el papel (determinante) de la única mujer en el encuentro; desde el sentido del voto de cada cardenal, hasta el giro final de la historia. Cónclave es el encuentro de los monstruos, la liturgia como pretexto para reproducir el poder al costo que sea. Por Orlando Betancourt
El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.
Nos gusta comenzar el año inmersos en la temporada de premios, que siempre emociona y provoca. Nuestras colaboradoras y colegas en Kinema Books, escogieron algunos de los títulos más relevantes, nominados en diversas categorías de los Golden Globes, evento a celebrarse el próximo domingo 5 de enero.
Un retrato dolorosamente fidedigno de los casos de abuso sexual y laboral que nos adentra también a la maraña sobre la que se teje la producción cinematográfica y ante la que se mantiene el pie de lucha con manifiestos como este grito tan exigido a las víctimas. Por Anahí Vargas Carbajal
Este año he tenido la oportunidad de leer tres novelas que coincidentemente también tuvieron su versión fílmica. Películas que surgieron a partir de la adaptación de esas obras mediante el complejo proceso de trasladar el lenguaje literario al lenguaje visual. He aquí mis hallazgos. Por Orlando Betancourt
Señorita 89, producción chileno-mexicana, se presenta como una historia de crimen y suspenso que pretende retratar la repugnancia detrás de las mafias que manejan los certámenes de belleza, la política y sus confabulaciones con los emporios televisivos, pero que termina siendo repugnante por sí misma al dejar de lado el cuidado y respeto con el que parte de su equipo abordaba los temas escabrosos en La Caída, y quienes aquí optaron por un festín de atroces compilados que parecieran tener intenciones onanísticas dirigidos al público masculino.
Corina (2024) confabula de manera exquisita elementos del cine de aventuras, el dramedy y las road-movies para convertirse por sí misma en una película honesta desde su origen: la historia de su directora, Úrzula Barba Hopfner, en esta ópera prima basada en sus propios episodios agorafóbicos.
En Kinema Books, nuestro género favorito es el terror. Nos fascina cuando en la sala de cine, las luces se apagan y los sueños se convierten en pesadillas, siendo el latido del corazón lo único que rompe el silencio. Desde siniestros clásicos hasta estrenos muy recientes, en esta segunda entrega de nuestro especial, el miedo se experimenta en su forma más pura, con zombies, brujas y demonios que acechan en las sombras.
A 27 años del estreno de 'Gattaca' (1997), y siguiendo la línea del artículo anterior, donde analizamos otra película escrita por Andrew Niccol, Truman Show, hablaremos el día de hoy sobre la advertencia puesta en esta cinta. Por Aura Metzeri Altamirano Solar
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