Las canciones de Zoé se han caracterizado por acompañar a sus fanáticos en los momentos más tristes, melancólicos o románticos, desde un arrullo de estrellas y hasta ponerle hielo al corazón, por lo que su primera fecha en el Estadio GNP fue una experiencia mágica e inolvidable.
La popularidad del género true crime está cada vez más presente en las plataformas streaming, sin embargo, pocas son las producciones que se alejan del morbo, para centrarse en las victimas y aportan un valor periodístico. Tal es el caso de El Portal: La Historia Oculta de Zona Divas (2024), una docuserie de Netflix, dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez; quienes exploran el lado más oscuro de las redes de trata de mujeres extranjeras en México.
La crónica que ofrezco hoy (primera en Alemania), viene cerca del equinoccio de otoño, con la necesidad de dejar morir lo que no funcionó en primavera y verano, y preparar las fuerzas en lo oscuro, para, tras el invierno, renacer. Pronto vendrán nuevas crónicas, pero primero esta, que sirve para explicar, al menos en parte, la pausa de mi pluma.
Zoé es una banda mexicana fundada en 1997, cuyo camino ha ido directo y sin escalas hacia el estrellato: desde pequeñas apariciones en el icónico tianguis de “El Chopo” hasta presentarse en los mejores recintos internacionales, próximamente con 5 fechas totalmente sold out en el Estadio GNP Seguros. Como parte de un preámbulo de sus conciertos, el 19 de septiembre pasado se realizó una proyección de su concierto 281107 en el Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional. Dicho espectáculo se llevó a cabo por los 10 años de la banda y se documentó en vídeo con posterior muestra en Ambulante Gira de documentales en el 2009.
'Batman Azteca: Choque de Imperios' (2025) es dirigida por Juan José Meza-León, quien ha trabajado en Rick and Morty y Harley Queen, bajo la producción de Ánima Estudios. Una cinta basada en el personaje alado, creado por Bob Kane y Bill Finger, ubicado en la época de la Conquista de México-Tenochtitlan.
Durante 24 años se han realizado presentaciones de cine alemán en México como una estrategia de unificación entre países. Lo que comenzó siendo una pequeña muestra, escalando a una semana y llegando por fin a consolidarse como el Festival de Cine Alemán tuvo, el día de ayer, su gala inaugural en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, dando pie a una serie de actividades que se llevarán a cabo hasta el 04 de octubre en distintos recintos bajo el lema Controversial que invita a cuestionarnos, reflexionar e incluso incomodarnos, sobre la sociedad actual y el propio cine.
Con el peculiar estilo estático explotado en su filmografía, aquel que mezcla toques de humor con reflexión profunda, Kitano describe relaciones padres e hijos, días escolares y amores fugaces desde la pureza que solo la infancia otorga, sorteando la gloriosa cultura japonesa, en constante disputa entre la tradición y la modernidad.
Netflix presenta una adaptación de la novela de Jorge Ibargüengoitia, en una miniserie de seis capítulos, bajo la dirección y producción de Luis Estrada. El cineasta mexicano se ha caracterizado por traer a la pantalla películas que, con un humor satírico, han abordado temas escabrosos. Sus cintas, La ley de Herodes (1999), Un mundo maravilloso (2006), El infierno (2010), La dictadura perfecta (2014) y ¡Que viva México! (2023), nos muestran la realidad política y económica del país, pasando por el narco-gobierno y la influencia de los medios de comunicación.
Nacida en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia y de profesión comunicadora social y escritora, Vero (a quién me atrevo a llamar así de manera cariñosa) hoy nos comparte una radiografía de su amor por las letras y la forma en la que se encontraron. Vero Delgadillo ha sido galardonada en múltiples ocasiones por su trabajo literario. Pero más allá de hablar solo de eso en estas líneas busco que conozcamos un poco más sobre ella y lo que la mueve a escribir.
En un acto poético de despedida al verano y a lo que pudo haber sido pero no fue, la Cineteca Nacional realizó la proyección de “Robot Dreams”, haciendo homenaje a tan dichoso 21 de septiembre que canta “Earth, Wind And Fire” en “September”, canción que escuchamos en la película.
El último blues del Croata, ópera prima de Alejandro Suárez Castro, es una comedia negra que narra la odisea de dos amigos tratando de darle dignidad a un músico fallecido sin recursos. La película mezcla humor y melancolía, abordando temas universales como la soledad y el olvido en un contexto boliviano.
'Leonora in the morning light' (2025) no es una película biográfica, sino un largometraje basado en la novela Leonora escrita por Elena Poniatowska. La Poni, agradeció la manera en la cuál su novela fue tratada y se llevó a las salas. En algunas entrevistas, comentó que había sido una película muy bonita y se sentía muy contenta de ver cómo Thor Klein, se había basado en su trabajo.
revistakinemabooks.com 
Debe estar conectado para enviar un comentario.