En uno de los seis relatos que componen Forastero en el matrimonio, Emir Kusturica describe un escenario típico de Herzegovina: una vaca, un árbol, una mujer, un perro pastor y una casa adosada a un establo. Es en medio de esa desesperanza, en donde el también cineasta serbio decide plasmar las memorias de su infancia, rozando temas tan dispares como la amistad, el sexo, la madurez y los no siempre sencillos vínculos entre padres e hijos.
‘Disclosure Day’ (2026): Spielberg dejó de mirar al cielo
Disclosure Day es la nueva película de Spielberg, que cambia la vista mágica de los extraterrestres por una mirada más madura y política. Ya no se trata solo de descubrir lo desconocido, sino de cómo enfrentamos la verdad en un mundo lleno de desinformación. Una pieza interesante en su filmografía que deja preguntas sobre la condición humana.
Risa y la Cabina del Viento (2025): Una fábula conmovedora sobre la pérdida
Después de su recorrido por diversos festivales y de alzarse con los premios a Mejor Película y Mejor Dirección en la edición 40 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Risa y la Cabina del Viento, dirigida por Juan Cabral, llega a Netflix. El filme, un coming of age con elementos de realismo mágico, aborda temas como el duelo, la soledad y las relaciones familiares.
Rumbo al #Ariel2026, con 2 nominaciones: ‘La Eterna Adolescente’ (2025) abraza la oscuridad transgeneracional.
Durante una de las secuencias iniciales de La Eterna Adolescente, largometraje del cineasta tapatío Eduardo Esquivel, vemos un apagón dentro de la casa de una familia en Guadalajara conformada por Brunito (Andrés David), el hermano menor; Cristina (Emma Dib), la hermana mayor y su hija Tatis (Ruth Ramos), quienes esperan la llegada de su hermana Sony (Teresita Sánchez) la cual ha estado alejada por muchos años del núcleo familiar y que se ve obligada a regresar tras un triste suceso que involucra a su madre Gema (Magdalena Caraballo). Es precisamente mientras están a oscuras que Tatis, retando todo mandato, hurga en la sombra colectiva de la familia en forma de videos y fotografías siendo así como nosotros, los espectadores, descubrimos la existencia de una cuarta hermana, Moni (Melissa Rosales), cuya historia ha sido guardada en la penumbra de un cajón bajo llave. La presencia de Mónica pareciera haber quedado atrapada en su tiempo, más allá de los fantasmas que describía Del Toro en El Espinazo del Diablo o de las Rebecas de Hitchcock, como si fuera una eterna adolescente, pero es tal el peso de su recuerdo que se convierte en la protagonista de esta película.
Ya en Prime Video: ‘Amos del Universo’ (2026), Un viaje directo a la nostalgia de nuestra infancia
Masters of the Universe (2026) no busca ser una obra de arte intelectual, pero cumple con creces su verdadera misión: entregarnos un viaje constante de aventuras, acción y una inmensa dosis de nostalgia. Es una película que logra transformar a los adultos que crecieron con estos juguetes en niños otra vez. Ya en Prime Video.
‘Cabiria’ (1914) y el decorado tridimensional cinematográfico
El legado de Cabiria sería palpable al inspirar al cineasta norteamericano David Wark Griffith, no es secreto que esta película fue una influencia indudable para este director a la hora de concebir The birth of a nation -El nacimiento de una nación- (1915) e Intolerance –Intolerancia- (1916), debido en parte a los grandiosos escenarios, las grandes masas de extras en movimiento y el tratamiento de temas históricos. Se dice también que influenció al cine de Cecil B. Demille en The ten commandments -Los diez mandamientos-, a Fred Niblo en Ben Hur y a Fritz Lang en Metrópolis.
‘El Afinador’ (2025) de Daniel Roher: no hagas cosas malas que parezcan buenas.
El Afinador nos adentra en la vida de Niki (Leo Woodall), un joven que trabaja afinando pianos bajo el ala de Harry Horowitz (Dustin Hoffman). Niki tiene hiperacusia (hipersensibilidad a sonidos de la vida diaria que otros consideran comunes), un peculiar padecimiento que frenó su destino como pianista pero que lo encadenará al episodio más caótico y peligroso de su vida.
Ya en Prime Video: ‘The Drama’ (2026), del amor a la moral.
El afamado escritor Augusto Monterroso decía que los tres grandes temas de la literatura son el amor, las moscas y la muerte. Según él, al simplificar todo lo que nos rodea, no importa de qué hablemos, siempre terminaremos habitando uno de estos tres territorios. The Drama (2026), el más reciente largometraje estadounidense producido por A24 y dirigido por Kristoffer Borgli, se apropia de las tres partes que menciona Monterroso para edificar una de las comedias negras más intersantes del año. Ya en Prime Video.
Teatralidad en la obra de Marina Abramovic
Marina Abramovic (1946) es una creadora de origen serbio que comenzó su carrera en la década del setenta y que ha producido creaciones por más de tres décadas siendo conocida por esto como “la abuela del performance”. De más está decir que el performance como praxis se construye a partir de una relación teatral marcada por la interacción actor-público, como aquella, pero en la cual esta presenta la peculiaridad de proponerse de una forma “aparentemente más directa” entre artista creador y espectador —se señala que es “aparentemente más directa” pues aunque pueda darse el caso de que el artista finja ser él mismo, en su cotidianidad, esto nunca es totalmente así; siempre el acto de “dejarse observar” implica una representación por parte del creador, una teatralización de su cuerpo-mente.
El Laberinto de la Mente: ‘The Backrooms: Sin Salida’ (2026)
El director Kane Parsons ha sabido aterrizar con maestría la estética del mockumentary (falso documental) que lo catapultó a la fama en internet. Adaptando los innovadores cortometrajes que creó en YouTube desde su adolescencia, Parsons demuestra que con solo 20 años de edad y un presupuesto estimado de 10 millones de dólares, es capaz de desafiar las convenciones del horror comercial.
El viaje de la heroína en el arte y la necesidad de introspección
Describir los procesos viscerales es perderse (aunque sea momentáneamente) en el abismo de las ideas, de la mente y el mar de las emociones, es una tarea a la que solo se puede avanzar descendiendo. Maureen Murdock describe a lo largo de su libro Ser mujer: Un viaje heróico, sin soltar los mitos de Perséfone e Inanna, el viaje heróico como un viaje al infierno, dónde se encuentra a la diosa dueña del caos, aquella que de los escombros hace nacer toda vida, la que destruye para parir nueva vida, y solo enfrentando ese proceso de destrucción y reconstrucción, se puede salir a la nueva integración.
‘Inland Empire’ (2006): la pesadilla digital de David Lynch
A comparación del glamour de Los Ángeles o San Francisco, Inland Empire es una región marginal del sureste del estado de California, una zona menos afortunada, el traspatio del sueño americano. Siguiendo la estela de la pesadilla onírica que significó su Mullholand Drive (2001), David Lynch ahonda en Inland Empire (2006) hacia la parte más obscura del subconsciente, tomando el cine digital cual lienzo para plasmar la abstracción de sus ideas más retorcidas, como el horror de perderse dentro de uno mismo.

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