En esta segunda entrega, continuamos con las películas de manufactura nacional que más nos apasionan. Desde grandes clásicos de la época de oro, pasando por cintas de culto y estrenos recientes, las plumas de Kinema Books celebramos el mes patrio compartiendo la mejor combinación, marca de la casa: cine y letras. ¡Viva México!
Septiembre es el mes en que celebramos con orgullo nuestras raíces y tradiciones, y una de las mejores formas de honrar nuestra cultura es a través del cine. Acompáñanos en este recorrido cinematográfico para descubrir las joyas del séptimo arte que han definido y enriquecido el panorama cultural de México.
La ópera de prima de la directora Gabriela Ivette Sandoval, 'Ok, está bien…' (2020), es lo más cercano a esa idea loca de un Woody Allen en la CDMX; sólo que aquí, la acción se desarrolla en Tlatelolco y el paralelismo creado en esos planos en blanco y negro entre Manhattan y la Ciudad de México, alcanzan un nivel referencial inesperado. Por Armando Navarro.
La novela tomaría un legado como de vino tinto, un envejecimiento con cautela y precisión, los que demostrarían que la obra de Mastretta es un retrato histórico irónicamente atemporal, que nos enseña el mundo moderno con el que el México del siglo XX iría cambiando. Fue hasta septiembre del 2008, que la película vería los cines de la nación para demostrar ser una adaptación fiel, hecha con pasión y convirtiéndose en la producción nacional más cara de la historia hasta ese momento, el equivalente a 6.5 millones de dólares fueron invertidos entre la ambientación de vestuarios, carros, locaciones e interiores los cuales enriquecen cada plano del largometraje.
Este mediometraje experimental, que logra mantener la esencia de su origen teatral, comienza mostrándonos el cuerpo desnudo de una mujer tirado en diversas locaciones. Cuerpo sin rostro que podría ser el tuyo, el mío, el de cualquiera de nosotras; entre campos abiertos, baldíos, basureros. Imágenes que podrían pasar por pinturas o ser fotografías de Figueroa, contraponiendo eficazmente la belleza de la forma con lo monstruoso del fondo a través de un blanco y negro que en esta puesta en cámara, y de la mano de varios recursos visuales, construye un ambiente tanto sórdido como real. Por Anahí Vargas Carbajal.
Desde el punto de vista de la imagen fílmica en general, entre 1930 y 1940, es algo a destacar que ya en algunas películas en los Estados Unidos, se buscó lograr una mayor verosimilitud epocal, particularmente en lo referido al vestuario, en filmes como Mujercitas o Little Women (1933), y Lo que el viento se llevó o Gone with the Wind (1939). No obstante el maquillaje —Monte Westmore, realizó el de Lo que el viento se llevó— no siempre respondió a un sentido historicista sino que se ajustó a los presupuestos de los períodos de realización de los filmes y en particular a la noción de embellecimiento de las estrellas propia del Star System. Por Barbarella D´Acevedo.
La cineasta Jennifer Remba, originaria de Guanajuato, ha logrado construir una gran carrera en diferentes ámbitos. Actualmente es docente y ha hecho mucho ruido dentro del círculo de la industria cinematográfica con su reciente cortometraje 'Té de Ruda' (2024), ganador del premio al mejor corto mexicano de horror en la última edición del Festival de Cine Macabro. Por Elizabeth Cortés.
En El Sicario: Room 164 (2010), Rosi nos muestra a un protagonista total, a un hombre como cualquier otro aunque con la diferencia de que es un asesino entrenado a los modos del cartel. El Sicario es el que inunda la pantalla por 80 minutos. Está él, solo, en el cuarto de un hotel fronterizo, narrando y dibujando su vida. Por Jose A. Mora.
Payne vuelve luego de siete años y Downsizing , película que no resonó mucho pese a ser muy buena. Regresa con The Holdovers (Los que se quedan, 2023) una película sobre la familia, la identidad, el amor, la pérdida y la búsqueda de significado, ¿les suena?, y sí, es una película con la firma inconfundible de Alexander Payne, el maestro de lo cotidiano. Por Verónica Delgadillo.
La película tiene muchos aciertos al mostrarnos como el movimiento feminista no busca la supremacía de la mujer, sino simplemente que exista igualdad y equidad real entre hombres y mujeres. Es un acierto el mostrarnos como Barbie le tiene miedo al nuevo movimiento (en su caso al patriarcado) es normal que los que tienen los privilegios le tengan miedo a los discursos que buscan socavar su posición de poder. Eso queda ejemplificado con todos los hombres que critican la película por “ser una ridiculización del género masculino”, nada más alejado de la realidad. Por Raúl Jiménez.
Desaparecer por Completo (2022), del director Luis Javier Henaine nos envuelve en un mundo donde hay una delgada línea entre la realidad y lo místico, un thriller que combina el horror con drama y resalta el folclor mexicano. Por Rocío López.
'La última imagen de las salamandras' (2023) es la tercer película del cineasta y videoartista mexicano José M. Delgadillo. Y al igual que en sus trabajos anteriores, podemos encontrar una propuesta audaz en donde se cuestiona tópicos como la narrativa y la expresión personal e independiente dentro de las imágenes que convergen con el sonido para articular un lenguajes alejado de los convencionalismos expresivos. Para realizar esto, abraza un lenguaje poético que nos adentra en un mundo distópico en el que nos encontramos con una sociedad que ha desaparecido por perder su identidad y su memoria después de un colapso digital en el que se perdió la mayor parte del conocimiento junto con su historia. Por Franco Gutiérrez.
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