Este año he tenido la oportunidad de leer tres novelas que coincidentemente también tuvieron su versión fílmica. Películas que surgieron a partir de la adaptación de esas obras mediante el complejo proceso de trasladar el lenguaje literario al lenguaje visual. He aquí mis hallazgos. Por Orlando Betancourt
‘Meditaciones de Cine’ (2023): crítica, teoría y pasión por el séptimo arte.
Quien se acerque a la obra pensando que Tarantino le dirá dónde poner la cámara o cómo escribe sus tremendos diálogos, se llevará una decepción. Meditaciones de cine es mucho más que eso: son atisbos de un Tarantino escribiendo crítica, retazos de teoría cinematográfica y breves clases de historia del cine de los setenta, desde el comprobado conocimiento enciclopédico de su autor.
Una reflexión sobre los alcances del cine y la literatura.
A pesar de que el cine y la literatura nacen de estructuras literarias similares, es importante reconocerlas siempre como artes individuales y con alcances distintos no en cuestión de magnitud, sino de dirección. Por Ximena Álvarez Torres.
La muerte del escritor, reflexiones sobre Roberto Bolaño.
Literatura y vida son dos hilos constantes que van hacia adelante, y parecieran paralelos. Enteramente diferentes e incapaces de chocar en cualquier instante. Llega este hombre de apellido Bolaño y, no sabemos qué día, en qué momento exacto o cuándo lo golpeó la luz amarilla de la idea, pero ese hombre dijo: yo juntaré ambas. Por Roberto Vudoyra.
‘𝗖𝗮𝘀𝗶 𝗲𝗹 𝗣𝗮𝗿𝗮𝗶𝘀𝗼’ (1956) d𝖾 𝖫𝗎𝗂𝗌 𝖲𝗉𝗈𝗍𝖺: una mirada a la sociedad mexicana.
Spota es conocido por su estilo directo y mordaz, que a menudo exponía las hipocresías y desigualdades de la élite mexicana. Casi el Paraíso, publicada en 1956, es una de sus obras más conocidas y fue uno de los primeros best sellers de México. Este libro nos presenta a sus protagonistas entrelazando dos historias. Por Sandra Cárdenas Quiróz.
‘Doctor sueño’ (2013) de Stephen King: ¿Qué pasó con Danny?
Doctor sueño es una novela fantástica y entretenida, muy al estilo de Stephen King y ganadora del Premio Bram Stoker en 2013, pero sobre todo es una historia de lo difícil que es lidiar con el pasado, la dificultad de sentir compasión y la tarea complicada de perdonarse a sí mismo. Por Jeraldyn Sierra Castro
Reseña ‘El exorcismo de mi mejor amiga’ de Grady Hendrix: amistad y horror ochentero.
'El exorcismo de mi mejor amiga' es una historia sobre amistad verdadera. Es el relato de una adolescente que ama tanto a su mejor amiga que está dispuesta a dejar todo por ella porque su otra mitad estuvo a su lado desde su primer peor momento. Es una novela con escenas asquerosas, irreales. Se recomienda leer con una buena playlist ochentera de fondo. Por Eli Montelongo.
‘El año de la peste’ (1978) de Felipe Cazals: alegoría lúgubre, mirada profética.
Ambientada en una Ciudad de México atemporal, la película describe el brote de una terrible enfermedad altamente contagiosa, parecida a la peste que azotó Europa en la Edad Media. Un especialista alerta a las autoridades, pero es ignorado. Lo que viene en la ecuación ya lo conocemos: se oculta información para evitar el pánico, mientras la ciudad se desborda de cadáveres.
‘Me alegro de que mi madre haya muerto’ (2022) de Jennette McCurdy: Un título crudo pero acertado para una historia real.
En 2022 se creó un gran revuelo por la publicación de la autobiografía de la exactriz de Nickelodeon Jennette McCurdy: 'Me alegro de que mi madre haya muerto' (2022). El libro se centra en la vida de Jennette, su entorno familiar, sus primeros años de vida, la relación con su madre, el ascenso a la fama como actriz infantil, la batalla contra diversos trastornos alimenticios, el abuso del alcohol, sus relaciones de pareja, la muerte de su madre, la verdad sobre su padre biológico, y por último, su reivindicación de construir y seguir su propio camino. Por Jeraldyn Sierra Castro
Especial: 2 de octubre, Tlatelolco 1968.
2 de octubre no se olvida. Compartimos enlaces a documentales, libros y películas sobre Tlatelolco 68. Recordar, para que la historia no se repita.
La contraposición de lo hermoso y lo violento: ‘La Naranja Mecánica’ (1971), una gran inspiración para los punk rockers de los 70.
'La Naranja Mecánica' (1971) trata sobre las limitaciones que tiene el hombre en la elección del bien y el mal. Según el planteamiento de Kubrick, los seres humanos nacemos en nuestro estado mas puro y natural; la sociedad y autoridades, nos transforman en lo que para ellos significa ser una “persona de bien”. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el movimiento del Punk Rock? Por Alexa Sefchovich.
Análisis de la estética y la representación visual histórica en el cine de Sergei Eisenstein.
El cine, como séptimo arte, se consolidó al definir los distintos parámetros que lo caracterizaban y a su vez lo distinguían de las otras bellas artes, muchos teóricos del cine han escrito sobre estas características que lo separan de las otras disciplinas, uno de ellos fue el cineasta ruso Sergei Eisenstein que planteo uno de los pilares en la construcción del cine como un arte aparte. Por Jair Ponce.

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