Constance, thriller escrito por Matthew FitzSimmons nos acerca a las complejidades científicas, éticas, morales y políticas de la clonación en humanos. Constance, o Con como prefiere que la llamen, esta en medio de un gran meollo, acaba de despertar en Palingénesis y los recuerdos que tiene son de hace 18 meses atrás, ¿cómo es esto posible? Además, debe descifrar si está muerta o no, todo indicaría que sí, pues ella no podría estar viva si su contraparte original lo estuviera. Sin embargo, el cuerpo de su original no aparece, y varias personas quieren tener acceso a lo que su mente esconde y a la razón por la que ella esta viva. Es una carrera por conocer la verdad mientras Con debe replantearse su identidad como clon de Constance D’Arcy. Por Jeraldyn Sierra Castro.
‘Mujer en papel’ (2019): La Pasión de Rita Macedo.
Mujer en Papel (Trilce Ediciones, 2019) es la recapitulación de los 68 años de vida de Rita Macedo contada por ella misma. Una historia que pudo quedar inconclusa debido a su muerte auto inflingida y que Cecilia Fuentes, hija y cómplice, decidió recuperar para beneficio de ella y del mundo. Por Orlando Betancourt.
Libro: ‘Alfred Hitchcock presenta: Cuentos que mi madre nunca me contó’.
Alfred Hitchcock presenta: Cuentos que mi madre nunca me contó es una antología que reúne 20 cuentos de una ecléctica selección de autoras/es, muestra del elegante gusto de Hitchcock por una literatura sólida y lúgubre, letras que atraviesan las pasiones del cineasta. Edward D. Hoch, Ray Bradbury, Shirley Jackson, Jane Rice, Roald Dahl, Jack Ritchie y Margaret St. Clair, entre otros, son distinguidos por el mago del suspense en narraciones que describen vientos nocturnos que devoran, cuerpos ocultos en el césped, siniestros pájaros que observan y atacan, parejas de ancianos abandonados a su suerte, pesadillas en tumbas circulares y empleados rencorosos que matan por ascensos que no llegan. Por Armando Navarro.
‘Momo’ (1973) y los ladrones del tiempo.
La narración de la novela Momo es una metáfora sobre el mundo que en tiempos de Michael Ende empezaba a cambiar a grandes pasos; gracias al avancé tecnológico. Ende hace una crítica a la superficialidad del modo de vida capitalista. Su ritmo veloz y casi deshumanizante del tiempo. Los mensajes que empezaban a proyectar y vender mensajes e ideas sobre la una percepción de la realidad. Por Concepción Patiño.
‘El perro del hortelano’ en el cine: La construcción de Diana y Teodoro.
El cine desde sus comienzos se ha caracterizado por nutrirse de las obras literarias y dar paso a trasladarlas a la pantalla grande, en ocasiones no siempre la adaptación cinematográfica es fiel a la obra o novela. El perro del hortelano es una comedia escrita por Lope de Vega, la obra corresponde al género conocido como “comedia palatina”. Fue estrenada en Madrid en 1618. En 1996, Pilar Miró llevó a la pantalla grande la adaptación de esta comedia. La película fue un éxito en aquella época, ganando un gran reconocimiento tanto en España como fuera de ella. Se convirtió en una de las películas más reconocidas dentro de la filmografía de Miró. Por Fernanda García.
Una visión sobre la pérdida: José Revueltas y “El luto humano”.
En 1943 era publicada esta novela. Hoy, 81 años después, considero que esta es una de las novelas más relevantes y complejas que se hayan construido en la historia de la literatura latinoamericana. Es más, creo firmemente que funciona como un reflejo a los desarrollos complejos que solemos tener los humanos. De dónde venimos, en dónde estamos y a dónde vamos. Pienso que todo lo demás que la rodea, es decir: el mundo que describe, las situaciones por las que pasan los personajes, sus nombres o sus personalidades, son solamente parte decorativa de lo que yo me atrevería a considerar el hueso, o la columna vertebral de esta novela. Por Roberto Vudoyra.
‘El niño con el pijama de rayas’ y la visión de la inocencia de la Segunda Guerra Mundial.
En el texto El niño con el pijama de rayas del autor John Boyne narrado en tercera persona, sigue a Bruno, un hijo de un soldado alemán (Segunda Guerra Mundial) de 8 años, quien acaba de mudarse a una casa en Polonia, con motivo del ascenso de su padre. Al mirar por la ventana, descubre un campo cercado donde habitan personas que visten de blanco y negro, como si fuera un pijama. Los nazis veían a los judíos como enemigos raciales y los sometían a arresto arbitrario, reclusión y asesinato. En su estancia en los campos de concentración, les otorgaban uniformes con una estrella amarilla que se les cosía a sus uniformes de prisión, una distorsión del símbolo de la estrella de David judía. Por Nadia Nogal.
Libro: ‘Acid House’ de Irvine Welsh.
Después del éxito avasallador de Trainspotting, Irvine Welsh publicó en 1994 Acid House, una recopilación de 22 relatos y una novela corta que adelantaban el futuro universo expandido del escritor: prostitutas, yonkis, exyonkis, borrachos, desempleados y enfermos mentales, se alejan de la condición de víctimas para transfigurar la autodestrucción como forma de vida.
Libro: ‘Las leyes de la atracción’ de Bret Easton Ellis.
Después del celebrado debut literario Menos que cero (1985), Bret Easton Ellis continuó explorando la pesadez de la juventud norteamericana de finales de los años ochenta con Las leyes de la atracción, una crónica explícita de la vida universitaria que el mismo Ellis experimentó en su alma mater: Bennington College. Los personajes narran en primera persona sus andanzas entre fiestas, sexo, drogas, infidelidades y depresión, al tiempo que asisten a un campus universitario en el que se hace de todo, menos estudiar.
Astrología y cine V: El impulso andrógino, Mercurio y ‘Nausicaä del Valle del viento’ (1984)
Observamos en Nausicaä del Valle del viento, una de las primeras obras de Miyazaki, uno de los personajes más complejos, bajo el contexto de un mundo postapocalíptico, Nausicaä media, tal como han hecho otros personajes del mismo autor, entre el mundo natural/celestial y el mundo humano/terrenal. Nausicaä se presenta como un personaje sensible, perceptivo, la mente ágil y versátil de Mercurio hace su aparición, tras descubrir que, las plantas que expelían gases venenosos en las tierras contaminadas, florecían en un hábitat limpio, empieza la indagación sobre la realidad del mundo que parece tan terrible y apático con los humanos. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Libro ‘El lugar sin límites’ de José Donoso.
En 1964, el escritor, periodista y profesor chileno José Donoso, llegó a México como invitado al Tercer Simposio de la Fundación Interamericana para las Artes. Fascinado con la cultura del país, decidió quedarse un tiempo, viviendo incluso en la casa de Carlos Fuentes. Dos años más tarde, publicaría la que sigue siendo su obra más celebrada, el libro que lo colocaría como uno de los principales exponentes del boom latinoamericano: El lugar sin límites (1966).
‘Lost in Translation’ (2003) de Sofia Coppola.
De modo que Sofia Coppola regala una de las secuencias finales más bellas de la historia del cine, transmitiendo una melancolía despiadada que logra explotar en pantalla. Por eso Lost In Translation quedará siempre como su obra más personal y depurada. Una obra, además, donde forma y fondo se funden en un discurso profundamente emocional, construido a partir de una estética impecable.

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