Este año he tenido la oportunidad de leer tres novelas que coincidentemente también tuvieron su versión fílmica. Películas que surgieron a partir de la adaptación de esas obras mediante el complejo proceso de trasladar el lenguaje literario al lenguaje visual. He aquí mis hallazgos. Por Orlando Betancourt
Esta coproducción entre Francia, Senegal y Benín, fue seleccionada para la Competencia Principal del 74.º Festival Internacional de Cine de Berlín, y nominada al Premio de Cine Documental de la Berlinale. La película se convirtió en el segundo documental en ganar el máximo premio del festival, el Oso de oro, y puedes verla por MUBI a partir del 13 de diciembre del 2024. Por Elizabeth Cortés M.
Voltear a ver a Godard levantar en Nuestra Música un llamado a la paciencia Al abandono de la agenda de nuestra mortandad en manos propias Es un diálogo sin pacientes, es un mundo posible en vendas frías Por Gabriel Espejo.
Esta película, tiene una enorme cantidad de símbolos de posible análisis, primero me gustaría comenzar comentando que la temática de los sueños, la capacidad y brillo propios de la inocencia y simpleza infantil, se ven afectados por el tiempo devorador, Krank, una figura que ejemplifica los intereses de Neptuno en Capricornio. Observamos un gusto desmedido por las historias, los sueños que dan vitalidad, pero una figura tan Saturnina, se transforma en un monstruo obsesivo, cuya excesiva rigidez solo puede generar figuras de pesadillas, y hace que la inocencia infantil atraviese un mundo lleno de pesadez, dolor e inflexibilidad. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
¿Qué es The Substance? Un producto revolucionario basado en la división celular que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto, es una promesa de juventud eterna, un símbolo de que el capital todo lo puede. Sin embargo, todo tiene un costo, Elizabeth y su alter ego Sue (Margaret Qualley) deberán encontrar el equilibro porque a pesar de todo las dos “son una”. Por Bardo Gabriel Martínez.
La noche que canta sus canciones (2004) es una película dirigida por Romuald Karmakar y que hemos podido visionar en el marco del ciclo dedicado al cine alemán en la Seminci. Por José Miguel Gándara Carretero.
El triunfo de Pedro Almodóvar con 'The Room Next Door' llega bañado con la polémica sobre el reconocimiento en forma de trofeo, solo hasta que se adaptó a las normas cinéfilas. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
El cine, como séptimo arte, se consolidó al definir los distintos parámetros que lo caracterizaban y a su vez lo distinguían de las otras bellas artes, muchos teóricos del cine han escrito sobre estas características que lo separan de las otras disciplinas, uno de ellos fue el cineasta ruso Sergei Eisenstein que planteo uno de los pilares en la construcción del cine como un arte aparte. Por Jair Ponce.
Merleau-Ponty teorizó sobre la experiencia del cuerpo orientada a la adquisición de cierta conciencia del mundo. Las duplas Deleuze-Guattari, Suely Rolnik-Guattari exploraron la potencia que envuelve a los cuerpos cuando al estar en movimiento van al encuentro con lo «inesperado» o «desconocido», demostrando que ese acontecimiento tiene vitalidad propia y puede volverse político, molecular. Quien llevará todo esto a la imagen-voz-cuerpo será João Moreira Salles en el documental No Intenso Agora. Por Paola Ramírez Reséndiz
En el presente análisis abordaremos las dimensiones semiótica y sintácticas del film Metrópolis (1927) del director Fritz Lang. El contexto dentro del cual se creó la obra cinematográfica de Lang, obedece a los factores sociales de la época, como la industrialización, donde la sociedad se encuentra en un período de entreguerras, y han perdido la fe en sí misma y en el desarrollo tecnológico es exponencial, alimentado por el auge del nacionalsocialismo en Alemania, incluso en una secuencia donde se encuentran realizando actividades deportivas, la estética del diseño de producción obedece a la estética de la arquitectura Nazi, resultando un film ideológico. Por María Aguilar.
En El Sicario: Room 164 (2010), Rosi nos muestra a un protagonista total, a un hombre como cualquier otro aunque con la diferencia de que es un asesino entrenado a los modos del cartel. El Sicario es el que inunda la pantalla por 80 minutos. Está él, solo, en el cuarto de un hotel fronterizo, narrando y dibujando su vida. Por Jose A. Mora.
Del mismo modo en que la película de Lou Ye fue prohibida por un gran Otro (del gobierno Chino) e incluso se le castigó dos años sin poder filmar; sus personajes como los interpretados por James James Stewart y Kim Novak en Vértigo de Hitchcock están alineados a un otro que los hace articular su deseo y mantener una imagen de sí mismos, que vista desde fuera no pareciera del todo coherente. El director establece los paralelos entre el canto o la imagen de una sirena con la narrativa de amor imposible a la que los personajes se aferran con tanta fuerza, como un llamado, una melodía que inevitablemente lleva a la muerte. Por Bardo Gabriel Martínez.
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