El año termina y el equipo de colaboradoras/es de Revista Kinema Books, hace un recuento de los trabajos cinematográficos que más disfrutaron durante 2024. Desde películas mexicanas de alto nivel, pasando por cine independiente y sorpresas internacionales, este compendio totalmente subjetivo de top 5 se ha vuelto una tradición dentro de nuestra comunidad. Les deseamos un 2025 lleno de cine, arte y literatura; prometemos que desde nuestra trinchera, seguiremos bombardeando con cultura cinematográfica. ¡Feliz año nuevo!
Adieu Philippine (1962) de Jacques Rozier: Realismo y metacine durante la Nueva Ola Francesa.
El debut cinematográfico de Jacques Rozier, Adieu Philippine, sigue a Michel, un aprendiz en un estudio de televisión, durante el verano previo a su alistamiento en el ejército Francés y partida a la guerra de Algeria. Durante estos dos meses, conoce a Lilian y Juliette, un par de amigas y aspirantes a actrices que compiten por su atención. Este filme fue descrito como una obra maestra olvidada de la Nouvelle Vague por la revista británica Sight & Sound en el año 2007. Por Marisol Nava.
Rumbo al Ariel 2025: Dantés, Murrieta y Páramo, de las letras al cine.
Este año he tenido la oportunidad de leer tres novelas que coincidentemente también tuvieron su versión fílmica. Películas que surgieron a partir de la adaptación de esas obras mediante el complejo proceso de trasladar el lenguaje literario al lenguaje visual. He aquí mis hallazgos. Por Orlando Betancourt
El Oso de Oro de Mati Diop: ‘Dahomey’ (2024), Una Reflexión sobre el Arte y la Reparación.
Esta coproducción entre Francia, Senegal y Benín, fue seleccionada para la Competencia Principal del 74.º Festival Internacional de Cine de Berlín, y nominada al Premio de Cine Documental de la Berlinale. La película se convirtió en el segundo documental en ganar el máximo premio del festival, el Oso de oro, y puedes verla por MUBI a partir del 13 de diciembre del 2024. Por Elizabeth Cortés M.
No inició el 7 de octubre: Serie de poemas contingentes a partir de ‘Nuestra música’ (2004) de Jean-Luc Godard.
Voltear a ver a Godard levantar en Nuestra Música un llamado a la paciencia Al abandono de la agenda de nuestra mortandad en manos propias Es un diálogo sin pacientes, es un mundo posible en vendas frías Por Gabriel Espejo.
‘La ciudad de los niños perdidos’ (1995): Plutón en sus aguas escorpianas, augurios de la era tecnológica y los sueños neptunianos puestos bajo la mirada amarga de Saturno.
Esta película, tiene una enorme cantidad de símbolos de posible análisis, primero me gustaría comenzar comentando que la temática de los sueños, la capacidad y brillo propios de la inocencia y simpleza infantil, se ven afectados por el tiempo devorador, Krank, una figura que ejemplifica los intereses de Neptuno en Capricornio. Observamos un gusto desmedido por las historias, los sueños que dan vitalidad, pero una figura tan Saturnina, se transforma en un monstruo obsesivo, cuya excesiva rigidez solo puede generar figuras de pesadillas, y hace que la inocencia infantil atraviese un mundo lleno de pesadez, dolor e inflexibilidad. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Regresa a cines ‘The Substance’ (2024) de Coralie Fargeat: La obsesión por la juventud.
¿Qué es The Substance? Un producto revolucionario basado en la división celular que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto, es una promesa de juventud eterna, un símbolo de que el capital todo lo puede. Sin embargo, todo tiene un costo, Elizabeth y su alter ego Sue (Margaret Qualley) deberán encontrar el equilibro porque a pesar de todo las dos “son una”. Por Bardo Gabriel Martínez.
SEMINCI 2024: ‘La noche canta sus canciones’ (2004) de Romuald Karmakar.
La noche que canta sus canciones (2004) es una película dirigida por Romuald Karmakar y que hemos podido visionar en el marco del ciclo dedicado al cine alemán en la Seminci. Por José Miguel Gándara Carretero.
APUNTESdeCINE desde la Biennale 81
El triunfo de Pedro Almodóvar con 'The Room Next Door' llega bañado con la polémica sobre el reconocimiento en forma de trofeo, solo hasta que se adaptó a las normas cinéfilas. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
Análisis de la estética y la representación visual histórica en el cine de Sergei Eisenstein.
El cine, como séptimo arte, se consolidó al definir los distintos parámetros que lo caracterizaban y a su vez lo distinguían de las otras bellas artes, muchos teóricos del cine han escrito sobre estas características que lo separan de las otras disciplinas, uno de ellos fue el cineasta ruso Sergei Eisenstein que planteo uno de los pilares en la construcción del cine como un arte aparte. Por Jair Ponce.
Bajo los adoquines, el encuentro: Potencias de lo molecular en ‘No Intenso Agora’ (2017).
Merleau-Ponty teorizó sobre la experiencia del cuerpo orientada a la adquisición de cierta conciencia del mundo. Las duplas Deleuze-Guattari, Suely Rolnik-Guattari exploraron la potencia que envuelve a los cuerpos cuando al estar en movimiento van al encuentro con lo «inesperado» o «desconocido», demostrando que ese acontecimiento tiene vitalidad propia y puede volverse político, molecular. Quien llevará todo esto a la imagen-voz-cuerpo será João Moreira Salles en el documental No Intenso Agora. Por Paola Ramírez Reséndiz
Dimensiones semióticas y sintácticas: ‘Metrópolis’ (1927) de Fritz Lang.
En el presente análisis abordaremos las dimensiones semiótica y sintácticas del film Metrópolis (1927) del director Fritz Lang. El contexto dentro del cual se creó la obra cinematográfica de Lang, obedece a los factores sociales de la época, como la industrialización, donde la sociedad se encuentra en un período de entreguerras, y han perdido la fe en sí misma y en el desarrollo tecnológico es exponencial, alimentado por el auge del nacionalsocialismo en Alemania, incluso en una secuencia donde se encuentran realizando actividades deportivas, la estética del diseño de producción obedece a la estética de la arquitectura Nazi, resultando un film ideológico. Por María Aguilar.

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