Aquí me detengo, este libro es realmente claustrofóbico, es imposible no agonizar con Jonathan, falta el aire y marea el frenético ritmo de los hechos, poco más de 100 páginas contienen un remolino de emociones, es una obra poderosa desde cualquier punto de vista. Por Enrique Quintana.
Nunca he sido gran fan de los juegos de mesa: mi novia y mis amistades podrán afirmarlo con recelo. Entre todos los juegos de este tipo que existen, los rompecabezas tampoco me entusiasman mucho, en caso de dudarlo, preguntárselo a mi rompecabezas de Edward Hopper que no ha visto la luz en los últimos dos años. Con todo ello, House: retratos desarmables (2011), hizo posible que reconsiderara pasar mi próxima tarde armando uno. Por Gustavo Patlán.
La Otra (1946), es un largometraje de 98 minutos, dirigido por Roberto Gavaldón, reconocido director de la Época de Oro del cine mexicano. En la edición de los Arieles de 1946 ganó el premio a mejor guión adaptado . Este metraje se centra en la historia de unas hermanas gemelas, la cual una es millonaria y la otra no, por lo que María asesina a su hermana para suplantar su identidad. Por Alan Monjardín.
Del mismo modo en que la película de Lou Ye fue prohibida por un gran Otro (del gobierno Chino) e incluso se le castigó dos años sin poder filmar; sus personajes como los interpretados por James James Stewart y Kim Novak en Vértigo de Hitchcock están alineados a un otro que los hace articular su deseo y mantener una imagen de sí mismos, que vista desde fuera no pareciera del todo coherente. El director establece los paralelos entre el canto o la imagen de una sirena con la narrativa de amor imposible a la que los personajes se aferran con tanta fuerza, como un llamado, una melodía que inevitablemente lleva a la muerte. Por Bardo Gabriel Martínez.
Publicada bajo el sello editorial Satori y traducida del original publicado entre marzo de 1910 y agosto de 1911 en la revista Subaru, esto según las costumbres de publicación de la época, Juventud de Mori Ogai nos presenta a Junichi Koizumi un joven provinciano de Japón que llega a Tokio con sueños de convertirse en novelista, recomendado por su profesor de francés e inspirado por las obras de occidente a las que se acercó en sus años de educación privada. Sin embargo, rápidamente se enfrentará a la realidad de los círculos intelectuales de la gran ciudad y la vida apresurada e incesante, lo que le hará cuestionarse sus ideales al punto de dejar de reconocerse a sí mismo frente al espejo. Por Sofía López Alvarado.
Hace unas semanas, me dedique a mirar de nueva cuenta la serie House M.D. La misma ya la había disfrutado completa unas tres veces en su idioma original y uno que otro capítulo un par de veces más… Esta vez decidí verla con el doblaje latinoamericano, hecho en México y que me dejo ver más a fondo al personaje magistralmente interpretado por Hugh Laurie. Por Kike Cinéfilo.
Yorgos Lanthimos is flying... de nuevo, en la dinámica de ese mundo medio abstracto llamado las más de las veces, Hollywood. La buena, Kinds of Kindness (2024) es su intento de redención ante un público que lo quiso mucho en el pasado y al que en los últimos años quedó a deber. Es quizá también la búsqueda por reencontrarse a sí mismo, dándonos de nuevo ese humor negro, elementos sexualizados y el ambiente de intriga con excesos de travelling in/out que lo caracterizaban. La mala: no lo logró. Al menos no por completo. Por Fernanda Rojas.
‘Borges, libros y lecturas’, catálogo de apuntes y subrayados hechos por Borges antes y después de perder la visión, es una poderosa aproximación a responder el interrogante que abre esta nota. Quien lo coteje con serenidad y paciencia, dignas del autor de ‘El Aleph’, encontrará primero, por supuesto, a un Borges exquisito al momento de elegir lo que leía (muchas veces se inclinaba, por ejemplo, hacia la belleza formal del volumen o a cierta rigurosidad en las traducciones). Por Darío Rodríguez.
Sony Pictures Animation ha tenido un recorrido curioso dentro del cine. Comenzó su estudio en 2006 con Open Season (Amigos Salvajes en Latinoamérica) y desde entonces no ha tenido mucho éxito cuando se habla de la crítica especializada. Por Saúl Durán.
El cuestionarte el nombre que tu mamá o papá eligieron puede ser incomodo en la conversación con ellxs, pero es aún más incomodo y levanta las cejas morales el dudar si te sientes cómodo, cómoda o comode en la identidad que te asignaron, y más si es a una edad infantil, porque en muchas ocasiones no se perciben a las infancias como sujetos de derechos. Es por lo anterior, que creo importante que existan películas como 20,000 especies de abejas (2023) de la directora española Estibaliz Urresola. Por María Fernanda Toral Suárez.
Y tu mamá también (2001) adquiere un lugar extraño dentro de la filmografía de Alfonso Cuarón: llega después de las estilizadísimas La princesita (1995) y Grandes esperanzas (1998), pero antes del desparpajo visual de Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), lo que la coloca en una época truculenta de cambios en el contexto del mundo, del país y la sociedad misma.
El ensayo relaciona esas ideas infinitas, explora más allá de lo evidente, reta a la reflexión y en el mejor de los casos, nos sumerge en un viaje introspectivo para cuestionarnos y tal vez, con algo de suerte, conocernos un poco mejor. Ese viaje resulta menos agobiante y solitario en Humanomáquina, donde a través de diez ensayos, divididos en dos secciones: Venir de afuera y Quedarse adentro, Diego Casas Fernández (Puebla, 1992) obtuvo el José Luis Martínez en 2021. El libro, con tintes autobiográficos que comencé a leer una mañana en el autobús confirma al ensayo como un género universal, pues a pesar de no vivir de la misma forma los inicios de la era tecnológica o los inicios del internet que el protagonista, su lenguaje sincero y a la vez, la relación simbiótica a lo cotidiano logra que te sientas como en una plática entre amigos en cualquier café aesthetic en el centro de la ciudad. Por Ana Espinoza.
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