En un discreto, pero sincero homenaje, escribimos sobre 5 películas del gran Jean-Luc Godard, director franco-suizo referente de la nouvelle vague y uno de los teóricos más influyentes en la historia del cine.
Especial: El cine de Jean-Luc Godard.
‘Pearl’ (2022) de Ti West: Un precioso cuentito sobre los terrores de la represión.
Con Pearl, la precuela de X, West deja de lado el slasher para entrar de lleno a los terrenos del thriller psicológico a través de un hermoso cuentito de época que nos puede evocar desde La Cenicienta hasta El Mago de Oz, que se va pudriendo poco a poco y en el que también se da vuelo artístico a nivel estético y en el que pule el estilo audiovisual del que dio vistazos en X. Por Anahí Vargas Carbajal.
La cruel Ivy Ridge: ‘The program: Cons, Cults and Kidnapping’ (2024).
A cuatro años de su rodaje, se presenta la miniserie El programa: sumisión, sectas y secuestro, que en tres episodios nos devela una de las tantas estafas perversas y lucrativas de EUA: los programas de corrección de conducta para aquellos jóvenes sentenciados como "problemáticos" ante una sociedad que verídicamente poco se interesa por comprenderlos. Por Fernanda Rojas.
‘Todo el Silencio’ (2023): Una historia conmovedora sobre la comunidad silente.
Cuando hablamos de duelos, con frecuencia lo relacionemos con la pérdida de un ser querido, ruptura amorosa o perder tu empleo, sin embargo, poco se habla de aquel relacionado con la ausencia de alguno de nuestros sentidos como puede ser el oír. Justo este es el tema central que aborda la película Todo el Silencio (2023), del director Diego del Río y escrito por Lucía Carreras, la cual nos muestran una historia conmovedora y empática acerca de la comunidad silente en México. Por Rocío López.
‘Onibaba’ (1964): La Pesadilla Erótica de Kaneto Shindô
Onibaba (mujer bruja/demonio) adapta una popular leyenda oriental sobre una doncella que utiliza una máscara maldita y sólo puede quitársela a un costo muy alto: quedando desfigurada. Estamos ante una monocromática pesadilla erótica, con un elegante manejo de la cámara y de la luz, que justo brotó durante esa maravillosa etapa que se conoció como la nueva ola de cine japonés.
‘Me alegro de que mi madre haya muerto’ (2022) de Jennette McCurdy: Un título crudo pero acertado para una historia real.
En 2022 se creó un gran revuelo por la publicación de la autobiografía de la exactriz de Nickelodeon Jennette McCurdy: 'Me alegro de que mi madre haya muerto' (2022). El libro se centra en la vida de Jennette, su entorno familiar, sus primeros años de vida, la relación con su madre, el ascenso a la fama como actriz infantil, la batalla contra diversos trastornos alimenticios, el abuso del alcohol, sus relaciones de pareja, la muerte de su madre, la verdad sobre su padre biológico, y por último, su reivindicación de construir y seguir su propio camino. Por Jeraldyn Sierra Castro
El dolor de la ausencia: ‘Albedríos'(2021), entrevista con la actriz Daniela Palao.
Albedríos (2021) es un mediometraje de corte experimental dirigido por Ignacio Ferreyra a partir del texto de la obra de teatro 'Concerniente al albedrío' de la compañía audiovisual y teatral Realidades asímetricas. Esta película aborda la temática del feminicidio y los efectos de la ausencia. En los siguientes párrafos, podrás leer la entrevista que tuvimos con una de las actrices principales de este ejercicio fílmico: Daniela Palao. Por María Fernanda Toral Suárez.
Orejas y rabo para Serra: el Festival Internacional de Cine de San Sebastián vive
Contra los discursos correctivos, la nueva cinta documental del catalán, Albert Serra, se queda con la Concha de Oro en la edición #72SSIFF, misma premiación donde la nueva ola de cine español sigue brillando, con todo y la intervención de Gia Coppola. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez.
Especial: 2 de octubre, Tlatelolco 1968.
2 de octubre no se olvida. Compartimos enlaces a documentales, libros y películas sobre Tlatelolco 68. Recordar, para que la historia no se repita.
APUNTESdeCINE desde la Biennale 81
El triunfo de Pedro Almodóvar con 'The Room Next Door' llega bañado con la polémica sobre el reconocimiento en forma de trofeo, solo hasta que se adaptó a las normas cinéfilas. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
Cine Mexicano: ‘Matando Cabos’ (2004), entre el caos y lo absurdo.
De la mente de Tony Dalton, Kristoff Raczyñski y Alejandro Lozano, Matando Cabos es una comedia negra mexicana estrenada en 2004 que brilla por su ingenioso guion irreverente y situaciones absurdas que rozan lo increíble, mientras sus personajes intentan resolver su aventura chilanga. Jaque (Dalton) y Mudo (Raczyñski) protagonizan esta historia, compartiendo pantalla con figuras como Joaquín Cosío, Ana Claudia Talancón y Rocío Verdejo, quienes se lucen en sus papeles, entregando una historia que captura lo mejor de la urbe y lo transforma en un viacrucis nocturno. Por Saúl Araujo.
Especial: Cine Mexicano (Segunda Parte)
En esta segunda entrega, continuamos con las películas de manufactura nacional que más nos apasionan. Desde grandes clásicos de la época de oro, pasando por cintas de culto y estrenos recientes, las plumas de Kinema Books celebramos el mes patrio compartiendo la mejor combinación, marca de la casa: cine y letras. ¡Viva México!
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