El triunfo de Pedro Almodóvar con 'The Room Next Door' llega bañado con la polémica sobre el reconocimiento en forma de trofeo, solo hasta que se adaptó a las normas cinéfilas. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
APUNTESdeCINE desde la Biennale 81
Cine Mexicano: ‘Matando Cabos’ (2004), entre el caos y lo absurdo.
De la mente de Tony Dalton, Kristoff Raczyñski y Alejandro Lozano, Matando Cabos es una comedia negra mexicana estrenada en 2004 que brilla por su ingenioso guion irreverente y situaciones absurdas que rozan lo increíble, mientras sus personajes intentan resolver su aventura chilanga. Jaque (Dalton) y Mudo (Raczyñski) protagonizan esta historia, compartiendo pantalla con figuras como Joaquín Cosío, Ana Claudia Talancón y Rocío Verdejo, quienes se lucen en sus papeles, entregando una historia que captura lo mejor de la urbe y lo transforma en un viacrucis nocturno. Por Saúl Araujo.
Especial: Cine Mexicano (Segunda Parte)
En esta segunda entrega, continuamos con las películas de manufactura nacional que más nos apasionan. Desde grandes clásicos de la época de oro, pasando por cintas de culto y estrenos recientes, las plumas de Kinema Books celebramos el mes patrio compartiendo la mejor combinación, marca de la casa: cine y letras. ¡Viva México!
Especial: Cine Mexicano (Primera Parte)
Para celebrar el #DíaDelCineMexicano , recuperamos la primera parte de nuestro especial. Acompáñanos en este recorrido #cinematográfico para descubrir las joyas del séptimo arte que han definido y enriquecido el panorama cultural de México.
Llega a Youtube ‘Ok, está bien…'(2020) de Gabriela Ivette Sandoval: Tlatelolco y Manhattan, paralelismo inesperado.
La ópera de prima de la directora Gabriela Ivette Sandoval, 'Ok, está bien…' (2020), es lo más cercano a esa idea loca de un Woody Allen en la CDMX; sólo que aquí, la acción se desarrolla en Tlatelolco y el paralelismo creado en esos planos en blanco y negro entre Manhattan y la Ciudad de México, alcanzan un nivel referencial inesperado. Por Armando Navarro.
‘Albedríos’ (2021): Desde la entraña de la vulnerabilidad femenina.
Este mediometraje experimental, que logra mantener la esencia de su origen teatral, comienza mostrándonos el cuerpo desnudo de una mujer tirado en diversas locaciones. Cuerpo sin rostro que podría ser el tuyo, el mío, el de cualquiera de nosotras; entre campos abiertos, baldíos, basureros. Imágenes que podrían pasar por pinturas o ser fotografías de Figueroa, contraponiendo eficazmente la belleza de la forma con lo monstruoso del fondo a través de un blanco y negro que en esta puesta en cámara, y de la mano de varios recursos visuales, construye un ambiente tanto sórdido como real. Por Anahí Vargas Carbajal.
‘El Sicario: Room 164’ (o la pérdida de la humanidad).
En El Sicario: Room 164 (2010), Rosi nos muestra a un protagonista total, a un hombre como cualquier otro aunque con la diferencia de que es un asesino entrenado a los modos del cartel. El Sicario es el que inunda la pantalla por 80 minutos. Está él, solo, en el cuarto de un hotel fronterizo, narrando y dibujando su vida. Por Jose A. Mora.
‘La Paloma’ (1987) de Patrick Süskind: El poder de una narrativa claustrofóbica.
Aquí me detengo, este libro es realmente claustrofóbico, es imposible no agonizar con Jonathan, falta el aire y marea el frenético ritmo de los hechos, poco más de 100 páginas contienen un remolino de emociones, es una obra poderosa desde cualquier punto de vista. Por Enrique Quintana.
‘House: retratos desarmables’ (2011) de Sergio Loo: un gran rompecabezas.
Nunca he sido gran fan de los juegos de mesa: mi novia y mis amistades podrán afirmarlo con recelo. Entre todos los juegos de este tipo que existen, los rompecabezas tampoco me entusiasman mucho, en caso de dudarlo, preguntárselo a mi rompecabezas de Edward Hopper que no ha visto la luz en los últimos dos años. Con todo ello, House: retratos desarmables (2011), hizo posible que reconsiderara pasar mi próxima tarde armando uno. Por Gustavo Patlán.
‘La otra’ (1946) de Roberto Gavaldón: Una imagen dice más que mil palabras.
La Otra (1946), es un largometraje de 98 minutos, dirigido por Roberto Gavaldón, reconocido director de la Época de Oro del cine mexicano. En la edición de los Arieles de 1946 ganó el premio a mejor guión adaptado . Este metraje se centra en la historia de unas hermanas gemelas, la cual una es millonaria y la otra no, por lo que María asesina a su hermana para suplantar su identidad. Por Alan Monjardín.
Ahora en Mubi: ‘Suzhou River’ (2000) de Lou Ye.
Del mismo modo en que la película de Lou Ye fue prohibida por un gran Otro (del gobierno Chino) e incluso se le castigó dos años sin poder filmar; sus personajes como los interpretados por James James Stewart y Kim Novak en Vértigo de Hitchcock están alineados a un otro que los hace articular su deseo y mantener una imagen de sí mismos, que vista desde fuera no pareciera del todo coherente. El director establece los paralelos entre el canto o la imagen de una sirena con la narrativa de amor imposible a la que los personajes se aferran con tanta fuerza, como un llamado, una melodía que inevitablemente lleva a la muerte. Por Bardo Gabriel Martínez.
‘Juventud’ de Mori Ōgai: un coming of age en el Japón de la postguerra.
Publicada bajo el sello editorial Satori y traducida del original publicado entre marzo de 1910 y agosto de 1911 en la revista Subaru, esto según las costumbres de publicación de la época, Juventud de Mori Ogai nos presenta a Junichi Koizumi un joven provinciano de Japón que llega a Tokio con sueños de convertirse en novelista, recomendado por su profesor de francés e inspirado por las obras de occidente a las que se acercó en sus años de educación privada. Sin embargo, rápidamente se enfrentará a la realidad de los círculos intelectuales de la gran ciudad y la vida apresurada e incesante, lo que le hará cuestionarse sus ideales al punto de dejar de reconocerse a sí mismo frente al espejo. Por Sofía López Alvarado.
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