Dune de Denis Villenueve le llega al mundo, le llega a una generación que se sabe en peligro, con el tiempo contado, con un peso de un planeta acabado; como llega Paul Atreides al pueblo Fremen, como una premonición enviada desde lejos, llega retratando con su cámara un desierto vacío al que le tememos, y una guerra encarnizada entre los viejos. Por Romina Hernández.
Opinión Kinema Books/Abril 2024
Comienza Mayo y aquí está la opinión mensual de nuestra comunidad, con plumas que escriben sobre sus películas elegidas desde Bolivia, Japón, Perú y México.
El bebé de Rosemary/Hereditary: El horror se hizo carne.
Si la retorcida, en tanto que onírica, imagería en El bebé de Rosemary era una lectura de agresión, represión sexual y subyugación, en Hereditary es la plena manifestación de la culpa, autoflagelo e incapacidad por recuperar la cordura. Tanto la figura diabólica podemos comprenderla como la de una sociedad que encarcela a la mujer y reprime su sexualidad, como los demonios internos en una situación desesperada, y traumática. Por Sebastián Valladares.
‘Cuentos completos’ (2021) de Leonora Carrington.
Los cuentos de Leonora Carrington permiten sumergirse al interior de una imaginación tan poderosa como desconcertante; son universos oníricos poblados de criaturas exóticas que son, por un lado, el reflejo de la vida personal de la autora y, por otro, representan las inquietudes de su creatividad artística.
Especial: Grandes ganadoras del Festival de Cannes.
En esta ocasión, escribimos sobre grandes películas galardonadas en el festival de cine más importante del orbe. Una selección que incluye clásicos inolvidables, obras de culto y trabajos recientes, de diferentes miradas y temas, desde Japón, Italia, Alemania, Corea del sur y Francia.
El corazón en la oscuridad: Blade Runner y Metrópolis.
Ridley Scott nos sitúa en el año 2019, mientras que Lang, en el 2026. La diferencia de épocas no implica que no exista similitud temática: Alienación, como producto del sistema en el que los obreros no son reconocidos como personas y laboran en grupos enormes, y la búsqueda de identidad. Pero de entre miles de habitantes de una ciudad que parece nunca dormir, ¿es posible para alguien hacer un cambio? Aquí es cuando nos empezamos a dividir entre ambas obras. Por Sebastián Valladares.
EO (2022) de Jerzy Skolimowski: Una lágrima vale más que mil palabras.
Jerzy Skolimowski nos conmueve a todos con su nueva cinta “EO”, donde conoceremos las pericias de uno de los animales más nobles y con mayor prejuicio que existen en la sociedad. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
‘La naranja mecánica’ (1962) de Anthony Burgess.
El discurso de La naranja mecánica es brutalmente actual, una mezcla distópica de psicoanálisis, delincuencia juvenil, corrupción y tecnología. Al final, Burgess no perdía la fe en la naturaleza humana, a diferencia de Kubrick.
Charlotte Wells y la Complejidad de las Relaciones Familiares: ‘Aftersun’ (2022).
En su debut como directora, Charlotte Wells explora la construcción de nuestros recuerdos, cómo enfrentamos la ausencia, la lucha contra nuestros demonios mientras intentamos proteger a quienes amamos de nosotros mismos, todo esto abordado de una manera tan conmovedora y desgarradora a la vez.
#Oscar2024: ‘Killers of the Flower Moon’ (2023) de Martin Scorsese.
Cada escena cuidadosamente bañada del más profundo simbolismo, cada toma perfectamente posicionada bajo el lenguaje significante de la cámara, cada color y cada sonido que embriagan a una audiencia sedienta de buen cine. La Santa Trinidad de Martín (familia, religión y violencia) cobra vida una vez más para crear a esos personajes consumidos por la ambición desmedida y la culpa, hasta el punto en que una suplanta a la otra, carcomiéndose sus entrañas. Scorsese no es ajeno al dolor, nunca lo fue. En este su último film, ese dolor se transforma en la reivindicación, en el reconocimiento a labor de la imagen, de aquellos hombres y mujeres Osage que fueron indignamente asesinados por los coyotes de siempre. Por Santiago Jordán.
‘THE WHALE’ (2022) ¿TÚ CÓMO AFRONTAS EL DOLOR?
Si es que nos interesa sumergirnos en ese lado oscuro que todos tenemos pero que muchas veces nos negamos a ver, hasta en ficción, y no nos da miedo conectar con esas emociones inherentes pero negadas por considerarlas ‘‘oscuras’’, ‘‘The Whale’’ puede verse en las plataformas Paramount y Prime Video. Por Anahi Vargas Carbajal.
‘La llorona’ (2019) de Jayro Bustamante: el fantasma genocida en Guatemala.
La llorona (2019), película del cineasta guatemalteco Jayro Bustamante, aborda el tema del genocidio de forma inesperada, añadiendo elementos sobrenaturales y poéticos que generan una tensión tremenda, mientras el discurso se entretiene criticando la falta de justicia y la falsedad de los militares que, embriagados de poder, instauraron cotos de dominio persistentes.

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