La narración de la novela Momo es una metáfora sobre el mundo que en tiempos de Michael Ende empezaba a cambiar a grandes pasos; gracias al avancé tecnológico. Ende hace una crítica a la superficialidad del modo de vida capitalista. Su ritmo veloz y casi deshumanizante del tiempo. Los mensajes que empezaban a proyectar y vender mensajes e ideas sobre la una percepción de la realidad. Por Concepción Patiño.
El cine desde sus comienzos se ha caracterizado por nutrirse de las obras literarias y dar paso a trasladarlas a la pantalla grande, en ocasiones no siempre la adaptación cinematográfica es fiel a la obra o novela. El perro del hortelano es una comedia escrita por Lope de Vega, la obra corresponde al género conocido como “comedia palatina”. Fue estrenada en Madrid en 1618. En 1996, Pilar Miró llevó a la pantalla grande la adaptación de esta comedia. La película fue un éxito en aquella época, ganando un gran reconocimiento tanto en España como fuera de ella. Se convirtió en una de las películas más reconocidas dentro de la filmografía de Miró. Por Fernanda García.
En An Angel at my Table (1990) -su segundo largometraje tras haber estrenado un año antes su opera prima Sweetie(1989)- Campion adapta las memorias de la distinguida escritora neozelandesa Janet Frame basándose en sus tres obras autobiográficas: To the Is-Land (1982), An Angel at My Table (1984) y The Envoy from Mirror City (1984). El guion de la cinta fue escrito por Laura Jones y la narrativa se divide en tres partes que cuentan la niñez, la adolescencia y la vida adulta de Janet como escritora. Por Lily Droeven.
Bi Gan (4 de junio de 1989) es un director, guionista, poeta y fotógrafo nacido en la ciudad de Kaili, provincia de Guizhou en la República Popular China. Tras su primer largometraje Kaili Blues (2015) que ganó el premio al mejor nuevo director de cine en los Premios Golden Horse (Taiwán) y el premio FIPRECI en el festival de San Sebastián regresa con una nueva cinta titulada Di qiu zui hou de ye wan (Largo viaje hacia la noche). Por Bardo Gabriel Martínez
En el texto El niño con el pijama de rayas del autor John Boyne narrado en tercera persona, sigue a Bruno, un hijo de un soldado alemán (Segunda Guerra Mundial) de 8 años, quien acaba de mudarse a una casa en Polonia, con motivo del ascenso de su padre. Al mirar por la ventana, descubre un campo cercado donde habitan personas que visten de blanco y negro, como si fuera un pijama. Los nazis veían a los judíos como enemigos raciales y los sometían a arresto arbitrario, reclusión y asesinato. En su estancia en los campos de concentración, les otorgaban uniformes con una estrella amarilla que se les cosía a sus uniformes de prisión, una distorsión del símbolo de la estrella de David judía. Por Nadia Nogal.
Dentro del marco del 43 Foro Internacional de Cine, presentado por la Cineteca Nacional, tuve la oportunidad de ver la película Un príncipe (Un prince, Pierre Creton, Francia, 2023). Se trata de una cinta sobre una pequeña comunidad rural en la cual el joven Pierre-Joseph (Antoine Pirotte) descubre tanto la jardinería como su sexualidad, mediante encuentros con varios hombres mayores que lo instruyen en ambos aspectos. Eso es lo que podemos inferir de la sinopsis, pero la película en sí es algo mucho más complejo. Por Adrián "Pok" Manero.
A resumidas cuentas, y como consenso general, Problemista es una película que aborda el famoso ‘‘sueño americano’’; sin embargo, Julio Torres, actor y director salvadoreño, toma este concepto y lo lleva a la pantalla de una forma lúdica y surreal que convierte a la película en un viaje divertido y entrañable para todos aquellos que han tenido que sobrevivir a procesos de cambio, adaptación y migración. Ya en Prime Video.
El nominado al Oscar Lee Isaac Chung, nos sorprende con este Blockbuster de verano, que ofrece una perspectiva emocionante y profunda sobre los tornados. Por Marisela Sánchez.
Deadpool & Wolverine (2024) funciona en dos sentidos: por un lado, es un emotivo homenaje a los personajes que el estudio Fox ha ido aportando desde el año 2000 a la saga, y por otro, celebra las posibilidades en el futuro del MCU, con el entusiasmo de los multiversos en su máximo esplendor.
El rey de los monstruos en estado de hibernación y uno de los más reconocidos cineastas japoneses a nivel mundial en período de crisis cruzaron caminos en 2013, gracias a un proyecto que terminó por salvarle la vida artística a ambos. Por Sebastián Valladares.
En las ediciones más recientes de Psicosis, la novela de Robert Bloch, la portada muestra la siguiente frase de Alfred Hitchcock: “Todo en Psicosis vino del libro de Robert Bloch”; asimismo, hace énfasis con tipografía roja a que “Este es el clásico que inspiró la película”. Esto pone en evidencia lo influyente que resultó ser la adaptación cinematográfica, pues existe en el imaginario colectivo como una obra independiente y no solamente como una derivación. Es decir, nadie juzga a la película por cuán apegada es al libro, sino todo lo contrario. Por Marisol Nava.
Observamos en Nausicaä del Valle del viento, una de las primeras obras de Miyazaki, uno de los personajes más complejos, bajo el contexto de un mundo postapocalíptico, Nausicaä media, tal como han hecho otros personajes del mismo autor, entre el mundo natural/celestial y el mundo humano/terrenal. Nausicaä se presenta como un personaje sensible, perceptivo, la mente ágil y versátil de Mercurio hace su aparición, tras descubrir que, las plantas que expelían gases venenosos en las tierras contaminadas, florecían en un hábitat limpio, empieza la indagación sobre la realidad del mundo que parece tan terrible y apático con los humanos. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
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