La película inicia y termina con dos secuencias en las que, por medio de un efecto visual que llega a asemejarse a un espejo roto que muestra dos reflejos en un mismo plano, Rosa y Don Rey apuntan y disparan contra diferentes objetivos siendo un reflejo el uno del otro y basando en ello el cariño y lealtad que, en palabras de la directora, no busca etiquetarse en una relación ni romántica y paternal. Por Anahí Vargas Carbajal.
CIUDAD DE DIOS: EL INFIERNO DE LAS FAVELAS BRASILEÑAS.
Ciudad de Dios (2002) es un filme tan duro como necesario, tan sórdido como real. Cada uno de sus planos emana los olores, colores y sonidos de las favelas brasileñas. Compartimos enlaces a película y libro.
GRETA GERWIG: CONOCE LA FILMOGRAFÍA DE LA DIRECTORA DE «BARBIE»
Greta Gerwig es una artista que, como muchas antes que ella, lograron ser reconocidas por contar historias de naturaleza sorprendentemente femenina. La intimidad que refleja su trabajo ha hecho que sea admirada por un gran número de mujeres que sueñan con dedicarse al cine. Esperemos que en el futuro haya muchas más voces como la suya y que cada vez sea más frecuente ver historias que se enfoquen en las glorias y vicisitudes de ser mujer y ser joven y soñar increíblemente alto. Por Marisol Nava.
6 obras literarias que inspiraron ‘The Lighthouse’ (2019) de Robert Eggers
The Lighthouse es la segunda cinta dirigida por Robert Eggers después del éxito de su debut como director con The Witch; por la que, además, ganó el premio a mejor director de un drama en el Festival de Cine de Sundance. Sigue a un par de cuidadores de faro llamados Ephraim Winslow (Robert Pattinson) y Thomas Wake (Willem Dafoe), cuya coexistencia se ve afectada por el aislamiento. Aquí te presentamos una lista de obras literarias que tienes que conocer si eres fan de la cinta. Por Marisol Nava.
‘Dune’ (2021) – Nuestros Tiempos
Dune de Denis Villenueve le llega al mundo, le llega a una generación que se sabe en peligro, con el tiempo contado, con un peso de un planeta acabado; como llega Paul Atreides al pueblo Fremen, como una premonición enviada desde lejos, llega retratando con su cámara un desierto vacío al que le tememos, y una guerra encarnizada entre los viejos. Por Romina Hernández.
Opinión Kinema Books/Abril 2024
Comienza Mayo y aquí está la opinión mensual de nuestra comunidad, con plumas que escriben sobre sus películas elegidas desde Bolivia, Japón, Perú y México.
El bebé de Rosemary/Hereditary: El horror se hizo carne.
Si la retorcida, en tanto que onírica, imagería en El bebé de Rosemary era una lectura de agresión, represión sexual y subyugación, en Hereditary es la plena manifestación de la culpa, autoflagelo e incapacidad por recuperar la cordura. Tanto la figura diabólica podemos comprenderla como la de una sociedad que encarcela a la mujer y reprime su sexualidad, como los demonios internos en una situación desesperada, y traumática. Por Sebastián Valladares.
‘Cuentos completos’ (2021) de Leonora Carrington.
Los cuentos de Leonora Carrington permiten sumergirse al interior de una imaginación tan poderosa como desconcertante; son universos oníricos poblados de criaturas exóticas que son, por un lado, el reflejo de la vida personal de la autora y, por otro, representan las inquietudes de su creatividad artística.
Especial: Grandes ganadoras del Festival de Cannes.
En esta ocasión, escribimos sobre grandes películas galardonadas en el festival de cine más importante del orbe. Una selección que incluye clásicos inolvidables, obras de culto y trabajos recientes, de diferentes miradas y temas, desde Japón, Italia, Alemania, Corea del sur y Francia.
El corazón en la oscuridad: Blade Runner y Metrópolis.
Ridley Scott nos sitúa en el año 2019, mientras que Lang, en el 2026. La diferencia de épocas no implica que no exista similitud temática: Alienación, como producto del sistema en el que los obreros no son reconocidos como personas y laboran en grupos enormes, y la búsqueda de identidad. Pero de entre miles de habitantes de una ciudad que parece nunca dormir, ¿es posible para alguien hacer un cambio? Aquí es cuando nos empezamos a dividir entre ambas obras. Por Sebastián Valladares.
EO (2022) de Jerzy Skolimowski: Una lágrima vale más que mil palabras.
Jerzy Skolimowski nos conmueve a todos con su nueva cinta “EO”, donde conoceremos las pericias de uno de los animales más nobles y con mayor prejuicio que existen en la sociedad. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
‘La naranja mecánica’ (1962) de Anthony Burgess.
El discurso de La naranja mecánica es brutalmente actual, una mezcla distópica de psicoanálisis, delincuencia juvenil, corrupción y tecnología. Al final, Burgess no perdía la fe en la naturaleza humana, a diferencia de Kubrick.

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