Pregunté a mi amigo cineasta Juan Antonio de la Riva, a los queridos investigadores de cine Rafael Aviña Gutiérrez y Sergio Raúl López, al guionista Rafael Tonatiuh, y al cinéfilo Mario Gallardo, si es correcto mencionar, como una verdad de etapa, el término: "Nuevo Cine Mexicano". Si es así, cuándo comienza? y ¿quién impuso ese término? Por Raúl Adalid Sainz.
Ante el estreno Live Action de Netflix, he decidido dedicar un artículo a una serie muy especial. 'Avatar, la Leyenda de Aang' (2005), surge como una propuesta que explica la necesidad de encontrar el equilibrio y la renovación de las energías unificadoras. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Voltear a ver a Godard levantar en Nuestra Música un llamado a la paciencia Al abandono de la agenda de nuestra mortandad en manos propias Es un diálogo sin pacientes, es un mundo posible en vendas frías Por Gabriel Espejo.
Esta película, tiene una enorme cantidad de símbolos de posible análisis, primero me gustaría comenzar comentando que la temática de los sueños, la capacidad y brillo propios de la inocencia y simpleza infantil, se ven afectados por el tiempo devorador, Krank, una figura que ejemplifica los intereses de Neptuno en Capricornio. Observamos un gusto desmedido por las historias, los sueños que dan vitalidad, pero una figura tan Saturnina, se transforma en un monstruo obsesivo, cuya excesiva rigidez solo puede generar figuras de pesadillas, y hace que la inocencia infantil atraviese un mundo lleno de pesadez, dolor e inflexibilidad. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Desde la secuencia inicial de Anora se afianza ese romance entre la música y el montaje tan característico de la obra de Sean Baker a través del cual suele introducirnos no sólo a los créditos de la producción, sino a la naturaleza y a la cotidianidad de los personajes de una forma inmediata, ríspida e incluso sofocante de acuerdo al escenario que los rodea.
El maquillaje, al ser usado en la industria del cine, ha podido llegar asimismo a contribuir a la identificación del estilo o la poética de un director determinado. Por ejemplo en Tim Burton ha venido a ser —a la par de la imagen toda— un recurso esencial que marca como un sello su filmografía, casi desde el inicio de su carrera. Múltiples maquilladores de prestigio, con una obra que los acredita como tales, han contribuido a hacer sus filmes inolvidables. Por Barbarella D´Acevedo.
En el Lago de Zirahuén se dice que es una sirena la que se lleva con ella a los hombres al fondo del agua mientras que en el Lago de Pátzcuaro la leyenda adopta el nombre de ‘La Miringua’, quien sirve como base para Un cuento de pescadores, segundo largometraje del director Edgar Nito quien aprovecha el terreno fértil que resulta ser la mística mexicana para el desarrollo de la ficción. Por Anahí Vargas Carbajal.
Corina (2024) confabula de manera exquisita elementos del cine de aventuras, el dramedy y las road-movies para convertirse por sí misma en una película honesta desde su origen: la historia de su directora, Úrzula Barba Hopfner, en esta ópera prima basada en sus propios episodios agorafóbicos.
En la cultura japonesa el fantasma o yūrei es una presencia casi constante que puede apreciarse en las diversas manifestaciones artísticas y está enclavado en el imaginario colectivo, social y religioso del pueblo nipón. Por Barbarella D´Acevedo.
Les enfants du Paradise (1945) o Los niños del paraíso, película de Marcel Carné filmada en blanco y negro y ambientada en el Paris de 1820-1830 es un clásico del cine francés, además de estar catalogada como una de las películas más hermosas de todos los tiempos. Por Vero Delgadillo
A 27 años del estreno de 'Gattaca' (1997), y siguiendo la línea del artículo anterior, donde analizamos otra película escrita por Andrew Niccol, Truman Show, hablaremos el día de hoy sobre la advertencia puesta en esta cinta. Por Aura Metzeri Altamirano Solar
Lo que convierte al Exorcista de Friedkin en un referente del cine de terror va más allá del miedo que pueda generar en las audiencias. El terror permanece subjetivo en cuanto cambian los contextos del medio, de la tecnología y de la propia gente. Hay quienes experimentan en mayor grado lo siniestro leyendo El exorcista de William Blatty (novela en la que se basa la película) o atestiguando cualquier slasher que emule más verosímilmente las posibilidades reales de aquello a lo que en verdad tememos por constitución biológica: la muerte. Por Santiago Jordán Cardona
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