Ver Paprika (2006) constituye una experiencia sumamente curiosa, equiparable a experimentar un mal viaje que debe resolverse, tan solo por el onironauta, que sabe navegar las aguas emocionales del sueño, siendo flexible y versátil, y aceptando su dualidad interna para conciliarla. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
‘Home Alone’ (1990): Kevin McCallister y el júbilo navideño.
Para cuando la película termina, Kevin no es el mismo, su percepción de la vida y de su extraña pero amorosa familia, ha cambiado para siempre. El color rojo de la fotografía que está presente en casi cada plano del film, irradia esa sensación melancólica de una época que es más fácil vivirla y disfrutarla siendo niño.
El Poder del Cine, Una Mirada a Clásicos Inolvidables: ‘Vértigo’ (1958) de Alfred Hitchcock
La trama puede sintetizarse en pocas palabras: “un detective que se obsesiona con una mujer mientras la vigila para su marido”. Pero el desarrollo del arco dramático pasará por una serie de capas de contenido que en sí mismos generan esta sensación de vértigo en el espectador. Por Ana Saavedra.
‘El Grinch’ (2000), la mayéutica socrática en la navidad contemporánea.
El presente texto busca analizar el mensaje del Grinch en su adaptación cinematográfica del 2000, en torno a la teoría de las máscaras y el significado profundo de la mayéutica socrática trabajados por Hadot en su obra “Elogio a Sócrates” y al “problema de Sócrates” en “El crepúsculo de los idolos” de Nietzsche.
‘El séptimo sello’ (1957): La obra maestra de Bergman, un viaje a través de la muerte.
Una reflexión sobre la vida y la muerte. La cinta responsable de elevar a Bergman como uno de los directores más influyentes del cine, de lanzar la carrera de Max von Sydow y de regalarnos a uno de los más grandes representantes de la fotografía, con Gunnar Fischer. Por Ana Saavedra.
Rumbo al Ariel 2025: Dantés, Murrieta y Páramo, de las letras al cine.
Este año he tenido la oportunidad de leer tres novelas que coincidentemente también tuvieron su versión fílmica. Películas que surgieron a partir de la adaptación de esas obras mediante el complejo proceso de trasladar el lenguaje literario al lenguaje visual. He aquí mis hallazgos. Por Orlando Betancourt
¿Qué es eso llamado el Nuevo Cine Mexicano?
Pregunté a mi amigo cineasta Juan Antonio de la Riva, a los queridos investigadores de cine Rafael Aviña Gutiérrez y Sergio Raúl López, al guionista Rafael Tonatiuh, y al cinéfilo Mario Gallardo, si es correcto mencionar, como una verdad de etapa, el término: "Nuevo Cine Mexicano". Si es así, cuándo comienza? y ¿quién impuso ese término? Por Raúl Adalid Sainz.
‘Avatar, la Leyenda de Aang’ (2005): La recepción entre los sueños, espiritualidad, tecnología y Plutón en Sagitario o el rompimiento de barreras culturales.
Ante el estreno Live Action de Netflix, he decidido dedicar un artículo a una serie muy especial. 'Avatar, la Leyenda de Aang' (2005), surge como una propuesta que explica la necesidad de encontrar el equilibrio y la renovación de las energías unificadoras. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
No inició el 7 de octubre: Serie de poemas contingentes a partir de ‘Nuestra música’ (2004) de Jean-Luc Godard.
Voltear a ver a Godard levantar en Nuestra Música un llamado a la paciencia Al abandono de la agenda de nuestra mortandad en manos propias Es un diálogo sin pacientes, es un mundo posible en vendas frías Por Gabriel Espejo.
‘La ciudad de los niños perdidos’ (1995): Plutón en sus aguas escorpianas, augurios de la era tecnológica y los sueños neptunianos puestos bajo la mirada amarga de Saturno.
Esta película, tiene una enorme cantidad de símbolos de posible análisis, primero me gustaría comenzar comentando que la temática de los sueños, la capacidad y brillo propios de la inocencia y simpleza infantil, se ven afectados por el tiempo devorador, Krank, una figura que ejemplifica los intereses de Neptuno en Capricornio. Observamos un gusto desmedido por las historias, los sueños que dan vitalidad, pero una figura tan Saturnina, se transforma en un monstruo obsesivo, cuya excesiva rigidez solo puede generar figuras de pesadillas, y hace que la inocencia infantil atraviese un mundo lleno de pesadez, dolor e inflexibilidad. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
#FICM2024: ‘Anora’ (2024), la cúspide de Sean Baker.
Desde la secuencia inicial de Anora se afianza ese romance entre la música y el montaje tan característico de la obra de Sean Baker a través del cual suele introducirnos no sólo a los créditos de la producción, sino a la naturaleza y a la cotidianidad de los personajes de una forma inmediata, ríspida e incluso sofocante de acuerdo al escenario que los rodea.
Vestuario y maquillaje en la historia del cine V
El maquillaje, al ser usado en la industria del cine, ha podido llegar asimismo a contribuir a la identificación del estilo o la poética de un director determinado. Por ejemplo en Tim Burton ha venido a ser —a la par de la imagen toda— un recurso esencial que marca como un sello su filmografía, casi desde el inicio de su carrera. Múltiples maquilladores de prestigio, con una obra que los acredita como tales, han contribuido a hacer sus filmes inolvidables. Por Barbarella D´Acevedo.

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