Cabe señalar que la producción literaria de Hroswitha fue amplia y transitó por géneros diversos incluyendo la poesía, leyendas y dramas. Sus poemas fueron hallados por el poeta Conrad Celtis en el monasterio benedictino de San Emmeram en Ratisbon, siendo publicados en el siglo XVI.
La casa del pintor y escritor cubano Carlos Enríquez (1900-1957), conocida como el Hurón Azul es un espacio fascinante, que atesora parte de su historia como creador y a la par el espíritu de la intelectualidad de su tiempo. Convertida en museo desde 1987 y declarada Monumento Nacional, fue el espacio que este artista habitó por 18 años, desde 1939, hasta 1957.
Hasta hace apenas un par de años no había oído hablar de la escritora uruguaya Armonía Somers, ni siquiera porque el currículo de la carrera que estudié incluía dos semestres de Literatura Latinoamericana, que no eran poca cosa, impartidos además por la grandísima Maggie Mateo.
Si un día alguien nos suelta la siguiente frase: What is love, seguramente pensaremos en la canción de Haddaway, sin embargo para mi tomó la siguiente interpretación: La puerta de acceso a Suzanne Jackson una artista multidisciplinaria nacida en Missouri que ha explorado la escultura, pintura, dibujo, poesía y artes visuales que tiene su propia exposición en el MoMA de San Francisco.
Hace unas semanas tuve la oportunidad de visitar el MoMA de San Francisco y uno de los motivos que me invitaron a visitarlo fue explorar la exposición de Brian Donnelly, mejor conocido como Kaws, un artista que desde hace 30 años ha logrado cautivar las miradas de algunos amantes de su trabajo así como otros que no lo son tanto.
Cuando hablamos de familia solemos pensar en el núcleo conformado por padres e hijos; sin embargo, existe un vínculo que muchas veces resulta aún más profundo: el de los abuelos. Con ciega fe nos otorgan su amor, sin importar nuestros errores o desperfectos creando así un lazo real que perdurará hasta el final de sus días. Este tipo de inocente abuelidad lo podemos apreciar en la puesta en escena La visita del Ángel que se presentará del 16 de enero al 1 de marzo en el Foro Lucerna.
Cuando Katsushika Hokusai creó su famosa estampa La gran ola de Kanagawa (1830-1833) tenía 73 años; para entonces había trabajado en más de treinta mil obras, entre bocetos, grabados y pinturas. El gran maestro del ukiyo-e japonés afirmaba haber entendido por fin la naturaleza y la forma de los insectos, los peces, los insectos y las plantas; su historia es tan fascinante como enigmática, tan estimulante como desconocida. Es por eso que El Japón de Hokusai (2019), del periodista y escritor español Suso Mourelo, se vuelve un libro imprescindible si lo que se busca es explorar el Japón del periodo Edo, época gloriosa para el arte japonés (también aquí nace el teatro kabuki), en la que Hokusai vivió.
Nacido de la imaginación del escritor Bram Stoker, Drácula ha sido una inspiración para cientos y cientos de novelas, películas, personajes, videojuegos y demás. Stoker se inspiró en la figura histórica del príncipe rumano Vlad Draculea también llamado Vlad el Empalador, por su manera tan peculiar de celebrar sus victorias en batalla. Pero la primera cinta de vampiros data de antes de la publicación de Drácula, se trata de Le manoir du diable
Vengo aquí a exponer, como claramente manifiesto en el título de este escrito, mi defensa por lo que considero que la experiencia artística (y, así, todo arte y toda obra) es en sí misma -y más allá de su subjetividad- un fenómeno objetivo; real. Por más absurdamente contradictorio que pueda parecer el uso del término "experiencia" para muchos, mi argumento se basa en que dicha experiencia individual es, en todo caso, ajena al individuo y, por tanto, irrelevante en cuanto a su individualidad. Es decir, cae en importancia el hecho de la existencia de la experiencia como tal y no, entonces, la individualidad de la misma.
La compañía teatral TEATRAPOS ha estrenado una cautivadora adaptación escénica basada en uno de los mitos centrales de la mitología nórdica: la atadura de Fenrir, el lobo gigantesco y monstruoso cuyo destino es desencadenar el Ragnarök, el crepúsculo de los dioses.
'Leonora in the morning light' (2025) no es una película biográfica, sino un largometraje basado en la novela Leonora escrita por Elena Poniatowska. La Poni, agradeció la manera en la cuál su novela fue tratada y se llevó a las salas. En algunas entrevistas, comentó que había sido una película muy bonita y se sentía muy contenta de ver cómo Thor Klein, se había basado en su trabajo.
Ha pasado un tiempo desde la última crónica Neptuniana, a reserva de escribir un cierre (mi tiempo en Ámsterdam se ha pausado), quisiera describir mi regreso a una tierra que siempre me ha recibido con mucho cariño: España, para cuyas crónicas me referiré como “Crónicas jupiterianas en España”, entendiendo que hay una función mental de suma importancia: La proyección, comenzar a imaginar un límite que se rompe. Esto define el impulso de Júpiter, la jovialidad que renueva las estructuras mentales por medio de la expansión. Se diferencia de lo saturnino o melancólico, ya que aquí hablamos de un parteaguas, un impulso que engulle y engloba por sí mismo al impulso hedonista, el placer que, en medida correcta, puede ser causa de virtud en lo humano.
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