Nacido de la imaginación del escritor Bram Stoker, Drácula ha sido una inspiración para cientos y cientos de novelas, películas, personajes, videojuegos y demás. Stoker se inspiró en la figura histórica del príncipe rumano Vlad Draculea también llamado Vlad el Empalador, por su manera tan peculiar de celebrar sus victorias en batalla. Pero la primera cinta de vampiros data de antes de la publicación de Drácula, se trata de Le manoir du diable
Vengo aquí a exponer, como claramente manifiesto en el título de este escrito, mi defensa por lo que considero que la experiencia artística (y, así, todo arte y toda obra) es en sí misma -y más allá de su subjetividad- un fenómeno objetivo; real. Por más absurdamente contradictorio que pueda parecer el uso del término "experiencia" para muchos, mi argumento se basa en que dicha experiencia individual es, en todo caso, ajena al individuo y, por tanto, irrelevante en cuanto a su individualidad. Es decir, cae en importancia el hecho de la existencia de la experiencia como tal y no, entonces, la individualidad de la misma.
La compañía teatral TEATRAPOS ha estrenado una cautivadora adaptación escénica basada en uno de los mitos centrales de la mitología nórdica: la atadura de Fenrir, el lobo gigantesco y monstruoso cuyo destino es desencadenar el Ragnarök, el crepúsculo de los dioses.
'Leonora in the morning light' (2025) no es una película biográfica, sino un largometraje basado en la novela Leonora escrita por Elena Poniatowska. La Poni, agradeció la manera en la cuál su novela fue tratada y se llevó a las salas. En algunas entrevistas, comentó que había sido una película muy bonita y se sentía muy contenta de ver cómo Thor Klein, se había basado en su trabajo.
Ha pasado un tiempo desde la última crónica Neptuniana, a reserva de escribir un cierre (mi tiempo en Ámsterdam se ha pausado), quisiera describir mi regreso a una tierra que siempre me ha recibido con mucho cariño: España, para cuyas crónicas me referiré como “Crónicas jupiterianas en España”, entendiendo que hay una función mental de suma importancia: La proyección, comenzar a imaginar un límite que se rompe. Esto define el impulso de Júpiter, la jovialidad que renueva las estructuras mentales por medio de la expansión. Se diferencia de lo saturnino o melancólico, ya que aquí hablamos de un parteaguas, un impulso que engulle y engloba por sí mismo al impulso hedonista, el placer que, en medida correcta, puede ser causa de virtud en lo humano.
La historia se desarrolla en “Esperanza”, nombre del juzgado ubicado en el purgatorio donde una abogada obstinada desea la redención y el camino al cielo de Judas. Al tiempo, son llamados como “testigos” la Madre de Judas, Satán, Jesús de Nazareth, La Madre Teresa de Calcuta y hasta el mismo Sigmund Freud, quienes dan su muy particular punto de vista, sobre la decisión del personaje al entregar al Mesías, basando sus argumentos en los propios dilemas de la humanidad, como el aborto y la traición.
Me encontré con De todas las flores en el 2024, en un momento muy personal de separación y duelo, puedo decir que en mi momento vital, sigo sintiendo una profunda conexión con el sentir de todas sus canciones, como mujer, como artista y como ser humano. Natalia Lafourcade, en su esencia Pisciana, tiene un tipo de sensibilidad que atraviesa hasta la médula, que da en el mero tino, que sabe llegar a donde tiene que llegar, pues. Y es que cuando en las heridas hay esmero, flores sembradas que se marchitan, historias que se entretejieron para desbaratarse y partes que olvidamos de nosotras mismas (venga, que de desamor y reencuentro con una misma trata el álbum), la cura debe poder llegar a las profundidades, alumbrar con un rayo certero y preciso hacia donde nos cuesta ver. Por Aura Metzeri Altamirano Solar .
Es complicado conocer a Bob Dylan. Empecé a interesarme en él gracias al cine. Un poco tarde, sí. Tenía 19 años. Fue en los créditos finales de Assassins (1995, Richard Donner), una mediana película de acción cuya mayor virtud es cerrar con Like a Rolling Stone, versionada en vivo por los Rolling Stones. Recuerdo que, emocionado, no pude levantarme del asiento de la sala hasta que acabó el último acorde con un sonoro “thank you, Bob” de Keith Richards. Por Francisco González Quijano.
La escritora franco-mexicana Juliette A. Millet debutó este año en el circuito editorial español con Los Infiernos, una novela feroz, emocionalmente incómoda y profundamente mexicana. Publicada por Binomio Editorial, la obra explora temas como el poder, la herida de clase y los vínculos imposibles entre mujeres marcados por la desigualdad.
Algunas de las situaciones y personas más bonitas que llegan a nuestra vida, aparecen por casualidad. Así me sucedió con Mariana Cano Guerra, escritora, psicóloga y madre. Una mujer auténtica, amable, luminosa, talentosa, empática; que transmite mucha paz y confianza. Desde muy pequeña descubrió su amor por las letras y gracias a eso, llegó su primera novela: Mujeres Migrantes. En esta bella entrevista que me concedió, podremos conocer un poco más sobre ella y el proceso que ha vivido para llegar a ser la escritora en la que se ha convertido. Por Sandra Cárdenas Quiróz.
Silencio —Silence—, es una película estadounidense del año 2016, dirigida por Martin Scorsese, a partir de la novela homónima —Chinmoku—, del autor japonés católico Shusaku Endo, que en 1966, año de su publicación, se alzara con el prestigioso Premio Tanizaki y fuera adaptada al cine en otras dos ocasiones, en 1971, por Masahiro Shinoda y en 1996 por João Mário Grilo, bajo el título Os olhos da Asia. Por Barbarella D´Acevedo.
Marion Meade, en su libro “Buster Keaton: Cut To The Chase” (Da Capo, 1997) (1), considerado como la biografía definitiva del actor, señala que fue Keaton a quien se le ocurrió la secuencia en la que penetra en la película proyectada, con su consiguiente periplo accidentado. Esa sería, entonces, “la razón de hacer toda la película... Sólo esa situación”. Por Pedro Paunero.
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