Karate Kid: Legends honra el legado sin quedarse en el homenaje. Ralph Macchio y Jackie Chan encabezan una historia intergeneracional que respeta los valores de la saga original mientras abre camino a una nueva generación. Una película que, como sus personajes, avanza con disciplina, emoción y elegancia. Por Vero Delgadillo.
La industria cinematográfica siempre ha estado ligada a historias originales, así como a adaptaciones de historias provenientes de otros medios como la literatura o la televisión. Por supuesto, la industria de los videojuegos ha sido parte importante de proveeduría de historias para el séptimo arte. Desde albores de la década de los años noventa, la industria de los videojuegos experimentaba un gran boom ya que se producían las primeras consolas con gráficos y capacidades de memoria bastante aceptables, nos traían historias como La leyenda de Zelda o Super Mario Bros. Por Kike Cinéfilo.
Compañera perfecta tiene pequeños tintes de otras películas como Las mujeres perfectas (2004) y No te preocupes cariño (2022). La idea general en estas cintas es similar, mujeres que son controladas y manipuladas por sus parejas, pero ¿Qué pasa cuando esta también es un robot? Por Jeraldyn Sierra Castro.
Gary Mounfield, Alan Wren, John Squire e Ian Brown, son los nombres del cuarteto que conformaba la banda bautizada como los “nuevos Beatles”, que a pesar de su desenfreno, excesos y disputas con su sello discográfico, dejaron una huella indeleble en lo que fue el britpop y sus siguientes generaciones. Bandas como “Inhaler”, “Oasis”, o artistas como Alex Kapranos han declarado el impacto tan grande que tuvieron los Roses en ellos, por lo que hoy en el aniversario número 36 de su disco más legendario los recordamos hablando de una película que retrata el momento más crucial de su corta pero legendaria carrera: “Spike Island”, un filme de Mat Whitecross. Por Eli Montelongo.
Dos miradas distintas sobre una misma película. Recuperamos los textos publicados en dos de nuestros especiales de la temporada de premios, a propósito de la llegada de 'A Different Man' (2024) del director Aaron Schimberg a la plataforma Mubi.
Ambas películas saben que el cuerpo negro ha sido deseado y castigado con la misma intensidad. Que se lo ha querido esclavizar, curar, santificar, redimir. Que se le ha dicho qué hacer, cómo amar, cuándo callar. En Get Out, el cuerpo de Chris es subastado en una escena escalofriante, apenas disimulada por la estética de coctel. En Sinners, el cuerpo se reprime a través del sermón, del juicio moral que condena el placer, el gozo, el blues. El pecado, nos dice la película, no es más que la vida que se resiste a ser domada. Por Saúl Araujo.
Tercer largometraje de Tykwer, premiado con el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia, describe tres posibilidades en la historia de Lola (Franka Potente) y su novio Manni (Moritz Bleibtreu), cuando éste pierde cien mil marcos de la mafia y la pareja se ve envuelta en una carrera contra el tiempo para recuperar el dinero.
En Swept Away (1974), su décimo largometraje, Wertmüller reúne a los actores Giancarlo Giannini y Mariangela Melato en una parábola socialista estructurada en tres actos y un epílogo, en la que cada parte explora los conflictos sociales en cuatro lugares simbólicos. Por Lily Droeven.
Chaos Walking (2021) podría ser una elección de película para ver durante un fin de semana, cuando las ganas de ver algo de ficción y acción aparezcan, pero siempre será mejor la recomendación de leer la trilogía para tener un contexto más amplio y claro, además de reflexionar sobre el papel de las diferencias entre sexos y como está influenciando en las sociedad del siglo XXI, con sus consecuencias venideras. Por Eli Montelongo.
El título de la película, Sinners, se resignifica: ser un “pecador” aquí no es una condena, sino un acto de resistencia contra normas impuestas que buscan controlar cuerpos y almas. Los personajes son imperfectos, pero su humanidad, su música y su espíritu indómito son celebrados como los verdaderos triunfos frente a la opresión.
Esta película es toda una aventura a la que, asistir, es un deleite. Ari Aster juega con dos tonos completamente diferentes. El terror psicológico por el que ya es reconocido, y el humor negro remarcando fuertemente la ironía. Hacer el juego mezclando situaciones variadas completamente distantes, ocasiona un sentido de confusión para el espectador. Lo recuerdo de manera clara, recuerdo estar sentado en la sala y preguntarme, ¿Cómo es posible que esta película me haga reír y me cause tanto miedo a la vez? Por Roberto Vudoyra.
En Cónclave (Edward Berger, Alemania, 1970) el secretismo es el hilo conductor. Desde la muerte del Papa que será sustituido, hasta el papel (determinante) de la única mujer en el encuentro; desde el sentido del voto de cada cardenal, hasta el giro final de la historia. Cónclave es el encuentro de los monstruos, la liturgia como pretexto para reproducir el poder al costo que sea. Por Orlando Betancourt
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