Con nominaciones a los Satellite Awards y a los Golden Globes a Mejor Actor en Comedia o Musical en la bolsa, Diego describe a Babylon con la palabra «futuro», ese que le trajo el spin-off de Bird Box, la película City of Dreams de Mohit Ramchandani, la serie para AppleTV Familia de Medianoche —adaptación del documental del 2019—, así como la celebrada El Secreto del Río y la recién estrenada Celda 211 en Netflix. Diego Calva planea aprovechar la invitación a esa fiesta llamada Hollywood, fiesta que no piensa abandonar, y que todavía le tiene resguardado el estreno de la muy anticipada On Swift Horses al lado de Jacob Elordi, Daisy Edgar-Jones y Will Poulter este año.
Especial: Premios Oscar 2025
Los premios Oscar 2025 están a la vuelta de la esquina y la emoción por descubrir cuáles películas ganarán la codiciada estatuilla dorada crece cada día. Este año, las nominaciones incluyen títulos que marcaron tendencia y han dejado huella tanto en la crítica como en la audiencia. A continuación, echaremos un vistazo en algunas de las cintas más relevantes dentro de las nominadas en diversas categorías.
Metáforas del miedo: ‘La teta asustada’ (2009) de Claudia Llosa.
Un tubérculo es utilizado por la directora Claudia Llosa como metáfora del miedo y la violencia incontenible hacia las mujeres del Perú durante la terrible época del terrorismo en ese país, donde muchas fueron violadas y obligadas a vivir con un temor eterno.
‘Memorias de un Caracol’ (2024): un film conmovedor sobre las vicisitudes de crecer.
Hace más de una década que Adam Elliot presentó su encantadora opera prima, Mary and Max, (2009), el cineasta galardonado a un Oscar, reaparece con Memorias de un Caracol (Memoir of a Snail, 2024), con un elenco conformado por las voces en español de Cassandra Ciangherotti, Emilio Treviño, Magda Giner y Javier Ibarreche, es un film conmovedor en stop motion sobre las vicisitudes de crecer. Por Rocío López.
No duermas, tendrás pesadillas… ‘A Nightmare on elm street’.
Wes Craven después de verse involucrado en dos fracasos seguidos en la taquilla, decidió tomarse un descanso para desarrollar una idea que basada en dos eventos reales que encontró. Así nació Freddy Krueger, el asesino de los sueños, personaje que se ganó su lugar en el cine Slasher. Robert Englund, quien lo interpretaría, le dio ese toque cínico, de humor negro que le dio la gran fama y lo posicionó, tal vez, sobre los clásicos Mayers y Voorhes. Por Kike Cinéfilo.
La audaz geometría en El brutalista
La película, dirigida por Brady Corbet, destaca por su meticuloso cuidado en cada detalle, presentando una narrativa sobre la condición humana tras la Segunda Guerra Mundial a través de la arquitectura brutalista. El personaje László Tóth simboliza la lucha de la posguerra, revelando la profundidad de la experiencia humana en un mundo devastado.
Mabel Cadena: La Diosa de Wakanda.
A lo largo de este texto y desde la más honesta de las perspectivas, se explorará la carrera de la mexiquense con corazón jarocho Mabel Cadena, actriz de discurso elocuente a través de una voz profunda e impecable dicción que es capaz de hipnotizar al interlocutor sobre cualquier tema de interés que toca con inteligencia. Mujer de sonrisa enternecedoramente genuina que nos deja ver a esa niña que sigue disfrutando de eso a lo que juega; de ojos dulces pero mirada desbordante en determinación e intensidad, con una pasión que se nota en el sentimiento que palpita en su trabajo y que ha construido ese puente que el día de hoy la tiene próxima a conquistar los mares de Talokan y las tierras de Wakanda.
Sofia Coppola y su Retrato de Nueva York en ‘On the Rocks’ (2020).
Caminar esas hermosas y pacíficas calles, entre Soho y West Village en Manhattan, equivale a sentirse dentro de un filme de Woody Allen, con los elegantes restaurantes, pequeños cafés y residencias clásicas que enmarcan la vida del Nueva York que fascina. Cuando una cineasta conoce el entorno que filma, los resultados estéticos son relevantes por que se destacan pequeños detalles que solo puede conocer alguien que transita por su propio barrio. A Sofia Coppola le tomó siete películas poder rodar en su amado Nueva York, y no sólo eso, presenta una comedia con tintes autobiográficos que se desarrolla justo en el cuadrante donde ella vive.
‘La Joven y El Mar’ (2024): un filme biográfico sobre el deporte y empoderamiento femenino.
Las historias sobre deportistas son una inspiración y por ello, con mayor frecuencia logran plasmarse en la gran pantalla. Así mismo, en los últimos años, estas producciones son protagonizadas por mujeres, tal es el caso de La Joven y el Mar (Young Woman And The Sea, 2024), dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Daisy Ridley, un filme que va más allá de lo deportivo para destacar el tema del empoderamiento femenino. Por Rocío López.
Nada más familiar que nuestra casa: ‘Inside’ (2021) de Bo Burnham y la reinvención de espacios.
El actor, comediante, cantante y director Bo Burnham expone su reinterpretación, no solo de la sociedad durante la pandemia, sino que presenta una forma distinta de entender nuestros lugares comunes, nuestros sitios personales, que ahora se verían limitados a las habitaciones, la sala, la cocina, el patio y algún pasillo o estudio. En Inside, Burnham hace un recorrido, casi como si se tratara de una obra clásica, del viaje de transformación del protagonista que resulta ser el propio comediante. Por Jair Ponce.
‘Paraíso travel’ (2008) de Simón Brand: el viacrucis migratorio Medellín-Nueva York.
Paraiso Travel (2008) resulta al final una mirada honesta a las aspiraciones de una sociedad que siempre levanta la vista al norte del continente, queriendo encontrar esperanza y mejores oportunidades de vida, lejos de la miseria que sigue atormentando a Sudamérica. Desafortunadamente, para los migrantes es común encontrarse con el lado más oscuro del sueño americano. Reina, termina convirtiéndose en la personificación de ese anhelo que se vuelve pesadilla.
La Comedia es una loza II: The Zen Diaries of Garry Shandling.
Garry Shandling es uno de los comediantes más influyentes de los últimos 30 años. Con sus dos sitcoms It’s Garry Shandling Show y The Larry Sanders Show revolucionó la forma de hacer comedia convirtiéndose en un referente generacional del humor. En 2018 Judd Appatow filmó el documental The Zen Diaries of Garry Shandling, el cual utilizando los diarios personales de Shandling nos lleva por un profundo viaje a través de la vida y obra del humorista. Por Jose A. Mora.

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