La noche que canta sus canciones (2004) es una película dirigida por Romuald Karmakar y que hemos podido visionar en el marco del ciclo dedicado al cine alemán en la Seminci. Por José Miguel Gándara Carretero.
En un discreto, pero sincero homenaje, escribimos sobre 5 películas del gran Jean-Luc Godard, director franco-suizo referente de la nouvelle vague y uno de los teóricos más influyentes en la historia del cine.
Con Pearl, la precuela de X, West deja de lado el slasher para entrar de lleno a los terrenos del thriller psicológico a través de un hermoso cuentito de época que nos puede evocar desde La Cenicienta hasta El Mago de Oz, que se va pudriendo poco a poco y en el que también se da vuelo artístico a nivel estético y en el que pule el estilo audiovisual del que dio vistazos en X. Por Anahí Vargas Carbajal.
Las famosas líneas de Morfeo en The Matrix sobre la píldora azul y la píldors roja son emblemáticas de una elección mucho más profunda y más profunda que cada individuo enfrenta en la vida: la elección entre la ignorancia cómoda y la verdad a menudo perturbadora. Cuando Morfeo le ofrece a Neo la elección entre la píldora azul y la píldora roja, no sólo ofrece dos objetos simples sino dos caminos radicalmente diferentes de existencia. Por Santiago de Arena
En 1972 Dick Smith se sumó al equipo de otra gran entrega cinematográfica: El padrino —The Godfather— dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de igual nombre, de Mario Puzzo. En este filme de Paramount el actor Marlon Brando consiguió el papel de Vito Corleone al presentarse en audición con las mandíbulas llenas de algodón para alterar el rostro y la voz y lograr una caracterización excelente que quedó luego, registrada tal cual en el filme, donde fue por demás acompañada de un efectivo maquillaje. Por Barbarella D´Acevedo.
Onibaba (mujer bruja/demonio) adapta una popular leyenda oriental sobre una doncella que utiliza una máscara maldita y sólo puede quitársela a un costo muy alto: quedando desfigurada. Estamos ante una monocromática pesadilla erótica, con un elegante manejo de la cámara y de la luz, que justo brotó durante esa maravillosa etapa que se conoció como la nueva ola de cine japonés.
Contra los discursos correctivos, la nueva cinta documental del catalán, Albert Serra, se queda con la Concha de Oro en la edición #72SSIFF, misma premiación donde la nueva ola de cine español sigue brillando, con todo y la intervención de Gia Coppola. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez.
El triunfo de Pedro Almodóvar con 'The Room Next Door' llega bañado con la polémica sobre el reconocimiento en forma de trofeo, solo hasta que se adaptó a las normas cinéfilas. Por Felipe De Jesús Flores Sánchez
Fue en esta etapa que el maquillador Maurice Seiderman asumió la película Ciudadano Kane —Citizen Kane (1941)— protagonizada y dirigida por Orson Welles. Para este filme creó alrededor de treinta y siete “rostros” diversos para Welles en los procesos tanto de rejuvenecerlo como de envejecerlo. El actor tenía solo veintiséis años cuando realizó el filme pero se encontraba algo “entrado en carnes” y la productora RKO estaba interesada en que se viera atractivo. Incluso la nariz del intérprete fue transformada desde el punto de vista cosmético para el embellecimiento que se propuso en la película. Por Barbarella D´Acevedo.
'La Naranja Mecánica' (1971) trata sobre las limitaciones que tiene el hombre en la elección del bien y el mal. Según el planteamiento de Kubrick, los seres humanos nacemos en nuestro estado mas puro y natural; la sociedad y autoridades, nos transforman en lo que para ellos significa ser una “persona de bien”. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el movimiento del Punk Rock? Por Alexa Sefchovich.
El cine, como séptimo arte, se consolidó al definir los distintos parámetros que lo caracterizaban y a su vez lo distinguían de las otras bellas artes, muchos teóricos del cine han escrito sobre estas características que lo separan de las otras disciplinas, uno de ellos fue el cineasta ruso Sergei Eisenstein que planteo uno de los pilares en la construcción del cine como un arte aparte. Por Jair Ponce.
Luego de 16 años, la banda británica Oasis regresa a los escenarios este 4 de julio en el Millennium Stadium de la ciudad de Cardiff, capital de Gales. En México, se presentarán los días 12 y 13 de septiembre, en el Estadio GNP Seguros. Kinema Books se dio a la tarea de buscar aquellas películas en las que aparecen las canciones de los hermanos Gallagher. Cierres epícos, nostalgia, violencia y momentos de gloria, Elizabeth Montelongo y Armando Navarro escriben sobre la fusión de britpop y séptimo arte en seis secuencias involvidables. ¡Mad Fer It!
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