Desde la secuencia inicial de Anora se afianza ese romance entre la música y el montaje tan característico de la obra de Sean Baker a través del cual suele introducirnos no sólo a los créditos de la producción, sino a la naturaleza y a la cotidianidad de los personajes de una forma inmediata, ríspida e incluso sofocante de acuerdo al escenario que los rodea.
El maquillaje, al ser usado en la industria del cine, ha podido llegar asimismo a contribuir a la identificación del estilo o la poética de un director determinado. Por ejemplo en Tim Burton ha venido a ser —a la par de la imagen toda— un recurso esencial que marca como un sello su filmografía, casi desde el inicio de su carrera. Múltiples maquilladores de prestigio, con una obra que los acredita como tales, han contribuido a hacer sus filmes inolvidables. Por Barbarella D´Acevedo.
¿Qué es The Substance? Un producto revolucionario basado en la división celular que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto, es una promesa de juventud eterna, un símbolo de que el capital todo lo puede. Sin embargo, todo tiene un costo, Elizabeth y su alter ego Sue (Margaret Qualley) deberán encontrar el equilibro porque a pesar de todo las dos “son una”. Por Bardo Gabriel Martínez.
Esta cinta tiene una profundidad interesante, podemos ver el desarrollo y culminación del movimiento de liberación sexual iniciado en 1960, el cual, se puede asociar facilmente con el tránsito de Plutón en Virgo, mostrando, primero, la mayor de las sombras dentro de estas temáticas. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
Doctor sueño es una novela fantástica y entretenida, muy al estilo de Stephen King y ganadora del Premio Bram Stoker en 2013, pero sobre todo es una historia de lo difícil que es lidiar con el pasado, la dificultad de sentir compasión y la tarea complicada de perdonarse a sí mismo. Por Jeraldyn Sierra Castro
Les enfants du Paradise (1945) o Los niños del paraíso, película de Marcel Carné filmada en blanco y negro y ambientada en el Paris de 1820-1830 es un clásico del cine francés, además de estar catalogada como una de las películas más hermosas de todos los tiempos. Por Vero Delgadillo
En Kinema Books, nuestro género favorito es el terror. Nos fascina cuando en la sala de cine, las luces se apagan y los sueños se convierten en pesadillas, siendo el latido del corazón lo único que rompe el silencio. Desde siniestros clásicos hasta estrenos muy recientes, en esta segunda entrega de nuestro especial, el miedo se experimenta en su forma más pura, con zombies, brujas y demonios que acechan en las sombras.
El cine de terror nos atrapa en un torbellino de emociones. Cada película nos invita a explorar nuestros miedos, y a través de los años, el género también ha reflejado las inquietudes de cada época, desde el horror gótico de los años 30 hasta el terror psicológico de los últimos años, cada generación aporta su propia perspectiva, explorando nuevas formas de asustar y cautivar a los amantes del género. Acompáñanos en este recorrido por el fascinante mundo del cine de terror.
A 27 años del estreno de 'Gattaca' (1997), y siguiendo la línea del artículo anterior, donde analizamos otra película escrita por Andrew Niccol, Truman Show, hablaremos el día de hoy sobre la advertencia puesta en esta cinta. Por Aura Metzeri Altamirano Solar
Lo que convierte al Exorcista de Friedkin en un referente del cine de terror va más allá del miedo que pueda generar en las audiencias. El terror permanece subjetivo en cuanto cambian los contextos del medio, de la tecnología y de la propia gente. Hay quienes experimentan en mayor grado lo siniestro leyendo El exorcista de William Blatty (novela en la que se basa la película) o atestiguando cualquier slasher que emule más verosímilmente las posibilidades reales de aquello a lo que en verdad tememos por constitución biológica: la muerte. Por Santiago Jordán Cardona
Alicia en las ciudades (1974) es un alarido de libertad, una reivindicación de la pedagogía libertarista de algunos países europeos en la década de los 70. Por José Miguel Gándara Carretero.
'A son image' (2024), es un excelente recorrido por las interinidades del espíritu humano a la hora de afrontar ese gran dilema que supone la instrumentalización o no de la violencia para fines políticos. Por José Miguel Gándara Carretero.
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