En esta tercera entrega analizaremos el documental, disponible en MAX, George Carlin’s American Dream. El filme dirigido por Judd Apatow y Michael Bonfiglio, es un extenso recorrido por la trayectoria de uno de los mayores comediantes de la historia: George Carlin. Por Jose A. Mora.
Es complicado conocer a Bob Dylan. Empecé a interesarme en él gracias al cine. Un poco tarde, sí. Tenía 19 años. Fue en los créditos finales de Assassins (1995, Richard Donner), una mediana película de acción cuya mayor virtud es cerrar con Like a Rolling Stone, versionada en vivo por los Rolling Stones. Recuerdo que, emocionado, no pude levantarme del asiento de la sala hasta que acabó el último acorde con un sonoro “thank you, Bob” de Keith Richards. Por Francisco González Quijano.
El último plano con el que William H. Macy decide cerrar su ópera prima Rudderless (2014) es de una aflicción intensa, punto final a una película que se convierte en un homenaje a la música y el dolor de los daños colaterales de ese núcleo social siempre tan inestable como lo es la familia. El encuadre final queda vacío por largos e incomodos segundos de silencio, con solo un micrófono como testigo de la desolación que la pérdida, la culpa y el perdón provocan en el ser humano.
Robot Salvaje (2024) es un filme que sabe llegar al corazón de los niños y adultos, ya que aborda temas como la paternidad, empatía, inclusión, amistad y el encontrar nuestro propósito en la vida, pero, sobre todo, que la familia no sólo se refiere a aquella que es consanguínea, sino la que también es por elección. Por Rocio López
Un mejor Papá (2024) narra la historia de Lily (Barbie Ferreira), una joven que muestra una personalidad alegre y entusiasta, pero que oculta su infancia traumática, donde a muy temprana edad fue abandonada por una madre drogadicta y criada por un padre narcisista y manipulador. Por Kike Cinéfilo.
Silencio —Silence—, es una película estadounidense del año 2016, dirigida por Martin Scorsese, a partir de la novela homónima —Chinmoku—, del autor japonés católico Shusaku Endo, que en 1966, año de su publicación, se alzara con el prestigioso Premio Tanizaki y fuera adaptada al cine en otras dos ocasiones, en 1971, por Masahiro Shinoda y en 1996 por João Mário Grilo, bajo el título Os olhos da Asia. Por Barbarella D´Acevedo.
El cine siempre ha sido un espacio para explorar las grandes preguntas de la vida, y la fe y la espiritualidad, forman parte de esa búsqueda. Ya sea desde una perspectiva religiosa, filosófica o simbólica, muchas películas han intentado retratar la relación del ser humano con lo trascendente, brindando su propia interpretación de lo espiritual. En esta entrada, compartimos distintas reseñas que abordan este tema desde enfoques variados y profundamente personales.
Marion Meade, en su libro “Buster Keaton: Cut To The Chase” (Da Capo, 1997) (1), considerado como la biografía definitiva del actor, señala que fue Keaton a quien se le ocurrió la secuencia en la que penetra en la película proyectada, con su consiguiente periplo accidentado. Esa sería, entonces, “la razón de hacer toda la película... Sólo esa situación”. Por Pedro Paunero.
Karate Kid: Legends honra el legado sin quedarse en el homenaje. Ralph Macchio y Jackie Chan encabezan una historia intergeneracional que respeta los valores de la saga original mientras abre camino a una nueva generación. Una película que, como sus personajes, avanza con disciplina, emoción y elegancia. Por Vero Delgadillo.
La industria cinematográfica siempre ha estado ligada a historias originales, así como a adaptaciones de historias provenientes de otros medios como la literatura o la televisión. Por supuesto, la industria de los videojuegos ha sido parte importante de proveeduría de historias para el séptimo arte. Desde albores de la década de los años noventa, la industria de los videojuegos experimentaba un gran boom ya que se producían las primeras consolas con gráficos y capacidades de memoria bastante aceptables, nos traían historias como La leyenda de Zelda o Super Mario Bros. Por Kike Cinéfilo.
Compañera perfecta tiene pequeños tintes de otras películas como Las mujeres perfectas (2004) y No te preocupes cariño (2022). La idea general en estas cintas es similar, mujeres que son controladas y manipuladas por sus parejas, pero ¿Qué pasa cuando esta también es un robot? Por Jeraldyn Sierra Castro.
Gary Mounfield, Alan Wren, John Squire e Ian Brown, son los nombres del cuarteto que conformaba la banda bautizada como los “nuevos Beatles”, que a pesar de su desenfreno, excesos y disputas con su sello discográfico, dejaron una huella indeleble en lo que fue el britpop y sus siguientes generaciones. Bandas como “Inhaler”, “Oasis”, o artistas como Alex Kapranos han declarado el impacto tan grande que tuvieron los Roses en ellos, por lo que hoy en el aniversario número 36 de su disco más legendario los recordamos hablando de una película que retrata el momento más crucial de su corta pero legendaria carrera: “Spike Island”, un filme de Mat Whitecross. Por Eli Montelongo.
revistakinemabooks.com 
Debe estar conectado para enviar un comentario.