The Killing Fields (Los gritos del silencio), dirigida por Roland Joffé y protagonizada por Sam Waterston, Haing S. Ngor y John Malkovich, narra la historia de Sydney Schanberg (Waterson), reportero de The New York Times. Enviado a cubrir el conflicto, Schanberg conoce a Dith Pran (S. Ngor), un periodista local que se convierte en su guía, intérprete y amigo entrañable.
Para las generaciones actuales, era conocido por sus interminables memes acerca de su imbatibilidad. Muchas frases que se le atribuyen en imágenes, conocidas como los “Chuck Norris Facts”, han sido el medio para mantener, de alguna manera, su imagen vigente. Pero ¿quién era Chuck Norris en realidad y cuál fue su aportación a la cultura cinematográfica?
Los domingos (2025) es una película hermosa de ver, con una cinematografía impecable, que envuelve por la duda de cuál será el camino por elegir, un dilema para el espectador de que es considerado “correcto”. Además, existe el constante recordatorio de que se trata de una adolescente de 17 años que no ha tenido “todas las experiencias” que la sociedad considera necesarias para crecer, ¿realmente se puede pensar que “le falta vivir” a Ainara? El hecho de tener sueños diferentes a los demás no significa que sean menos importantes. Ya disponible en HBO Max.
Si bien muchas de las obras cinematográficas de terror que surgieron en los setenta alcanzaron el éxito inmediato y la experiencia de verlas en las salas de cine fue excepcionalmente intensa, otras permanecieron en el olvido durante mucho tiempo hasta ser redescubiertas años después convirtiéndose en películas de culto, tal es el caso de la cinta independiente Messiah of Evil (1974) uno de los descubrimientos más emocionantes de los últimos años que fue dirigida, escrita y producida por Gloria Katz y Willard Huyck.
Enérgico híbrido entre documental, biopic y cine bélico, Salvador (1986), del siempre polémico Oliver Stone, establece los elementos temáticos y estéticos que gobernarán en adelante su filmografía: turbulentos universos políticos donde cuesta distinguir entre héroes y villanos.
Este 2026, contra todo pronóstico, se estrenó Jester 2 que sorpresivamente superó a la original. La nueva entrega nos presenta a Max (Kaitlyn Trentham), una adolescente marginada quien es aficionada a la magia. Durante un escalofriante Halloween Jester hace su aparición, coleccionando almas para pagar su condena. En un inevitable cruce se encuentran ambos personajes, con Max engañando al máximo ilusionista y ahora Jester la necesita para completar su terrible tarea antes de que sea demasiado tarde, no sin antes derramar sangre en el camino.
Vista en retrospectiva, la década del 2010, en lo que a cine de género se refiere, está caracterizada por el auge del llamado ‘‘elevated horror’’ (horror o terror elevado). Una corriente que busca ser más simplista en las formas pero no menos rebuscada en los fondos a través de su inagotable cantidad de símbolos que,... Leer más →
Si en nuestra primera entrega exploramos los cimientos y las revoluciones clásicas del western, en esta segunda parte nos adentramos en sus mutaciones más modernas, oscuras y atípicas. El salvaje oeste es un territorio cinematográfico que se niega a morir; en cambio, evoluciona constantemente. Desde la violencia descarnada y el horror, hasta la deconstrucción psicológica de los "hombres duros", los forajidos de estas historias tienen nuevos rostros y dilemas. Bienvenidos de vuelta al viejo oeste.
Desde la concepción del cine como un arte, podemos entender la necesidad humana de transmitir historias. Dentro de estas, la necesidad de los personajes de reflejar nuestra humanidad, y dentro de las imágenes, un poder innegable que siempre ha podido trascender su tiempo de pantalla. Poco más de 100 años de cine y hemos visto géneros nacer, crecer y morir, pero nadie como el primer gran género, ese que revolucionó y perfeccionó a muchos de los cineastas que dieron catedra hasta nuestros días. Les presentamos, nuestra forma de amalgamar parte de la historia del vaquero, la esencia del desierto que nos catapulta desde la fotografía en blanco y negro hasta la actualidad, a mundos de forajidos, aventura y sombreros. Con ustedes, estas recomendaciones a usted, querido lector/a de nuestra revista.
La gira de documentales Ambulante 2026 se consagra bajo el lema “Confabular”, siendo una invitación a unirnos como comunidad, ser la oposición ante los conflictos que aquejan nuestra realidad. A través de diferentes miradas -intersecciones, pulsos y sonideros- visualizamos la cultura internacional, aquellos detalles que nos caracterizan como sociedad.
La película es una carta de amor al automovilismo. Gracias a la implementación de cámaras similares a las utilizadas en Top Gun: Maverick tener una visión completa de lo que sucede a bordo de un coche de carreras: vueltas vertiginosas, rebases veloces, sentir que estamos volando sobre el pavimento. F1 traspasa la pantalla por el hecho de haberse grabado durante las carreras reales, por lo que vemos a los pilotos de la parrilla actual conviviendo con el equipo ficticio, compitiendo en circuitos que forman parte del calendario habitual (algunas locaciones fueron el Gran Premio de Silverstone, el de la Ciudad de México, incluso el gran final se da en Abu Dhabi).
Podemos afirmar que el recorrido de Beatrix Kiddo no solo representa una narrativa de acción y venganza, sino también un proceso de transformación personal. Esta interpretación sugiere que los espectadores pueden adoptar una segunda perspectiva desde la cual observar la película, utilizando el modelo del viaje de la heroína como herramienta de análisis.
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