A primera vista, parecería que Celine Song y Luca Guadagnino trabajan en extremos opuestos del espectro cinematográfico. Materialist se anuncia como una comedia romántica mínima sobre vínculos y objetos; Challengers, como un torbellino melodramático donde el tenis, el deseo y el cuerpo colisionan. Pero ambas películas dialogan, aunque desde lenguajes distintos, en un mismo territorio: el de los vínculos humanos bajo presión, donde la pertenencia, el poder y el deseo son moldeados por fuerzas externas —sociales, económicas, culturales— que definen cómo se ama y cómo se elige.
Eutanasia y reflexión: ‘Dulce muerte’ (2023) un documental de Analeine Cal y Mayor.
Dulce muerte, es un documental donde se aborda el controversial tema de la eutanasia y el bien morir. Dirigido por la cineasta Analeine Cal y Mayor, bajo la producción de Viggo Mortensen y Carlos Sosa, la música está a cargo de Mauro Refosco, percusionista brasileño conocido por su colaboración con músicos como David Byrne y Red Hot Chili Peppers. Filmado durante casi una década, La directora busca romper ese tabú con este trabajo que combina humor, ternura y nos sirve como una reflexión para poner el tema sobre la mesa. Pocas veces se reflexiona sobre cómo queremos morir o cómo acompañar a quienes están en ese proceso.
Especial: Cine de Terror 2025
El terror está más vivo que nunca. En una era saturada de remakes y nuevas franquicias, los distintos rostros del miedo siguen encontrando formas de reinventarse. Este especial reúne los subgéneros que han moldeado —y perturbado— nuestra manera de entender el terror: desde el folk horror, con sus paisajes rurales cargados de superstición y rituales arcaicos, hasta el gore, donde la violencia se vuelve espectáculo y metáfora. También revisitamos a los monstruos y vampiros que encarnan nuestros temores colectivos, los fantasmas que dan forma a la culpa y la pérdida, y el terror psicológico, ese que no necesita sangre para helarnos la piel. Finalmente, el slasher vuelve a afilar su cuchillo, recordándonos que el miedo puede ser tan físico como emocional. Las plumas de Kinema Books, analizan cómo el horror refleja nuestros tiempos: la ansiedad social, la soledad digital y la obsesión por lo oculto. Porque el terror no solo asusta, también revela.
Seminci 2025: Beatriz (1965) – Ciclo Memoria y utopía
Es posible que Beatriz (1965) , de Anna Sokolowska, que en su día ganara el Premio Especial del Jurado de la 11° Seminci, tenga ciertas influencias de lo que conocemos como La Nouvelle Vague francesa, al menos, esa es la sensación que tuve al contemplar la película. ¿ Habrá existido en algún momento una Nouvelle Vague polaca?, ahí dejo la pregunta.
Seminci 2025: ‘Notes of a true criminal’ (2025) – Ciclo Tiempo de historia.
Estremecedor documento sobre la actual guerra entre Ucrania y Rusia, pero, no sólo eso, a mi entender es un finísimo y sutil relato de la historia ucraniana en un más que logrado intento de desentrañar el crucigrama laberíntico de la historia del país eslavo, desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Lo que otorga sentido al título, Notes of a True Criminal , se explica por la condena de ocho años y medio que un tribunal de Moscú impuso a un fugado Alexander Rodnyansky, uno de los directores de esta película documental.
Seminci2025: Barrio triste (2025) – Ciclo Punto de encuentro.
Barrio triste (2025) resulta ser una película onírica, siniestramente bella, un recorrido por las cicatrices de la actual Colombia, donde cada pocos metros aparecen altares improvisados, plagados de cirios encendidos, en recuerdo de los miles de desaparecidos.
Seminci2025 : ‘Tell Her I Love Her’ (2025) de Romane Bohringer – Ciclo Tiempo de historia.
La directora de este Largometraje, Romane Bohringer, nos adentra en una profunda introspección familiar al contarnos a través de continuos flashbacks dramatizados la historia de su madre, Marguerite Bourry, quien murió prematuramente en 1987. Marguerite Bourry, conocida como Maggy Bohringer, nació en la antigua colonia francesa de Indochina, de madre vietnamita y padre corso. Estas circunstancias vitales crearon en ella una personalidad tal, que le condujo irremisiblemente a una vida tormentosa y en permanente zozobra.
Seminci 2025: Dear Tomorrow (Ciclo Tiempo de historia)
Los dos protagonistas luchan por recuperar el sentido de sus vidas en medio de esa gigantesca urbe y para ello recurren a un servicio de asistencia telefónica que ofrece ayuda a personas que se sienten inmersas en un proceso de aislamiento paulatino. El sufrimiento psíquico se refleja en sus rostros, en sus ojos entornados, extraviados y vaciados de contenido vital.
#FICM2025: ‘Left-Handed Girl’ y el desencanto por el mundo mágico.
Tras su paso por la Semana de la Crítica dentro de la más reciente edición del Festival de Cannes, la taiwanesa Shih-Ching Tsou presentó en Morelia su primer largometraje en solitario como directora titulado Left-Handed Girl (La chica zurda), una historia sobre una modesta familia conformada por una madre soltera y sus dos hijas que regresan a Taipéi después vivir en el campo por varios años, siendo la más pequeña de esta familia una adorable niña zurda.
#FICM2025: ‘‘Hay gente que se encontró con Jesucristo, yo me encontré con ‘Frankenstein’ (2025)’’.
Guillermo fue dejando las piezas sueltas de su propio Frankenstein a lo largo de más de diez largometrajes como si fueran las partes que darían vida a su propia criatura cuando el momento preciso llegara. Él no hace películas sobre monstruos, sino que cuenta las historias de vida de los monstruos con todo y la belleza que su naturaleza destructiva carga a cuestas. No los santifica, pero si los libra de pecado, así como ellos lo hicieron con él cuando era niño y le permitieron ser imperfecto porque nadie puede ir en contra de su propia naturaleza.
Good Boy (2025): el miedo visto a cuatro patas.
Good Boy nos presenta una nueva forma de ver el terror, es un filme que nos tocará el corazón por la inocencia de nuestro protagonista de cuatro patas pero que nos mantendrá al filo del asiento pegando uno que otro salto. Se estrena este 23 de octubre en cines.
Misión: Imposible – ¿El final de una saga legendaria?
La franquicia Misión: Imposible no solo redefinió el cine de espionaje, sino que convirtió a Tom Cruise en una leyenda viviente del cine de acción. Desde su primera aparición en televisión hasta la más reciente —y quizás última— entrega, la saga ha sabido reinventarse y mantenerse vigente durante casi seis décadas. En este artículo exploramos sus orígenes, aciertos, tropiezos, curiosidades y el posible cierre definitivo de las aventuras de Ethan Hunt, el agente imposible de igualar.

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