Scream VII es una desgracia por donde se le vea; los millones recaudados no borran sus recursos técnicos risibles, cameos patéticos por parte de actores que doblan las manos entre climas políticos sensibles ante pésimas premisas hechas al vapor para cumplir fantasías alimentadas por hashtags y teorías conspirativas, lamentables involuciones de personajes queridos por generaciones y la evidencia de que la ausencia que más pesa en esta tragedia no es la de Neve Campbell, sino la de Wes Craven. Ya en Paramount+.
‘I Saw the TV Glow’ (2024): una historia que alude a los miedos de la transición temprana.
Estrenada en 2024 I Saw the TV Glow es un coming-of-age cuya profundidad narrativa gira en torno a la exploración meditativa de la soledad que alude al terror de la transición temprana y al autodescubrimiento. Tanto en la construcción del montaje como en la estructura del guion, la película logra moldear a sus personajes que luchan contra la disforia corporal y las complejidades de sus vivencias previo a la transición y durante la construcción de su identidad, representadas de una manera genuinamente humana bajo el uso de metáforas.
‘Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined’ (2026), el electrizante concierto que dominó a 65 mil mexicanos.
Twenty One Pilots, conformado por Tyler Joseph y Josh Dun, se ha encargado de innovar el panorama musical en los últimos años. Han explorado el rap rock, un poco de hip hop, incluso electropop. Además, crearon una historia distópica enfocada en la religión, la salud mental y la libertad por lo que no es de extrañar que siempre quieran ir más allá. Es por esto que ahora conquistan las salas de cine con Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined, película-concierto que documenta el increíble show que impactó a 65 mil mexicanos.
Amélie y los Secretos de la Lluvia (2025): Un filme sobre la identidad y el despertar de la conciencia
Nominada al Óscar a Mejor Película Animada, Amélie y los Secretos de la Lluvia (Mélie et la Métaphysique des Tubes, 2025), dirigida por Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, basada en la novela autobiográfica de Amélie Nothomb publicada en el 2000, es un filme sobre la identidad, la pérdida y el despertar de la conciencia.
‘The Smashing Machine’ (2025), una película infravalorada
La película se centra en el pináculo de la carrera de Mark Kerr, quien, apoyado por su rival deportivo y amigo de siempre, Mark Coleman, se embarca en la aventura de irse a Japón para participar en los torneos de PRIDE FC. Mientras esto sucede, Kerr atraviesa una vorágine personal marcada por el abuso de analgésicos —que utilizaba para controlar el dolor constante de sus lesiones— y por la presión emocional que termina afectando gravemente su relación sentimental con Dawn Staples.
Una llamada a la acción: ‘BPM (Beats per Minute)’ (2017) de Robin Campillo.
Un retrato urgente que da voz a una generación LGBT+ que, ante el avance del VIH y la indiferencia institucional, transformó el miedo en activismo y el amor en una forma de protesta. 120 latidos por minuto de Robin Campillo, se convierte en un acto de memoria y resistencia. Este filme no solo documenta la lucha contra el VIH en los años 90, sino que honra a quienes, desde la disidencia sexual, enfrentaron una doble batalla: contra el virus y contra un sistema que los marginaba. Un testimonio imprescindible de quienes lucharon para que otros pudieran vivir y ser escuchados.
A diez años de su estreno, ‘El renacido’ (2015) regresa a cines este Marzo.
A una década de aquel impactante estreno en cines, 'El renacido' regresa a la pantalla grande para recordar por qué se convirtió en una experiencia cinematográfica inolvidable. Dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Leonardo DiCaprio, la película marcó un hito por su fotografía naturalista, crudeza visual y la intensidad física del cast. Este reestreno no solo celebra su legado en la historia reciente, sino que invita a redescubrir una obra que transformó la resistencia humana en un espectáculo visual tan salvaje como poético.
Amar y poseer: ‘Queer’ (2024) de Luca Guadagnino
Queer (2024) es un drama romántico dirigido y producido por Luca Guadagnino, que adapta a la pantalla el guion escrito por Justin Kuritzkes y basado en la novela con el mismo título de William Burroughs, publicada en 1985. En sus pintorescas escenas, que conservan la esencia casi impresionista del director, seguimos a William Lee (Daniel Craig), un estadounidense implícitamente marginado que recorre las calles de la Ciudad de México en los años 50, con una pistola en el bolsillo y en lo que parece ser la búsqueda de un alguien.
Especial: Los Omitidos de la Academia
Cada temporada de premios deja fuera cintas y nombres que parecían inevitables. Este año no fue la excepción: actuaciones celebradas por la crítica, propuestas arriesgadas y títulos que marcaron conversación quedaron al margen de las nominaciones. En este especial, Kinema Books revisa a los omitidos del Oscar 2026, aquellas ausencias que abrieron conversación y recuerdan que, más allá de las estatuillas, el cine también se construye desde lo que la Academia decide no reconocer.
‘Frankenstein’ (2025): una visión que navega por la literatura, la mitología, la religión y la criatura.
La visión de Guillermo del Toro sobre Frankenstein (2025), nos narra una historia que entrelaza tres pilares principales que permiten transformar el tradicional relato de terror en una meditación espiritual sobre la creación y la orfandad. Donde al hacer una lectura un poco más profunda del metraje podríamos encontrar elementos de la mitología griega, partes de la novela sobre todo en la estructura gótica de la cinta y detalles que nos llevan a explorar la religión desde una perspectiva un tanto sobria haciendo del mismo una película única en su estilo.
‘Your Name’ (2016) de Makoto Shinkai: el hilo rojo del destino
En 'Your Name' (2016), lo que parecía ser una comedia romántica adolescente, se convierte en una historia mucho más profunda y conmovedora. Es una narrativa con múltiples capas, que a pesar de su cronología compleja, permite que la audiencia proyecte sus propios anhelos.
Estreno: ‘El Orfanato: La Posesión’ (2024) de Guillermo Barreira Pérez
El Orfanato: La Posesión (2024) se presenta bajo la dirección de Guillermo Barreira Pérez, con las actuaciones de Sara Jiménez, Magdalena Broto, Ángela Arellano, Lara Boedo, Oti Manzano, principalmente. La historia se desarrolla bajo la premisa de una adolescente, Sofía, que sufre la pérdida de su madre y la hospitalización de su padre que ocurre en condiciones fuera de lo común. En un intento desesperado por entender la misteriosa muerte de su progenitora, e influida por una demoníaca señal, decide encaminarse al orfanato donde solía trabajar, encontrando un lugar donde no todo es lo que parece.

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