Categoría: cine internacional

La gran ganadora del #Oscar2026: ‘Una batalla tras otra’ (2025), el manifiesto de Paul Thomas Anderson.

La cinta no puede ser descrita de una forma particular, cualquier sinopsis se quedaría corta y no abordaría todas las aristas, es una comedia, pero también es una película de guerra, es una película del ejército y también es política, de denuncia y también de guerrilla, es quizá, la gran película sobre el desencanto arrastrado desde el siglo XX y que está mostrando los síntomas de la enfermedad más agresiva y mortal en esta mitad de la segunda década del siglo XXI. Es sobre la revolución que no fue y eso es el mayor valor que presenta, puesto que, dentro de todas sus críticas, parodias, representaciones exageradas y burlescas, se sabe insuficiente para representar en totalidad a los que vencieron a la revolución, representar a los que se quedaron con el control del mundo.

‘Coraline’ (2009), camina el mundo.

El retorno a los orígenes, así sea solo de forma metafórica —pues en ocasiones, en el mundo real, no es posible regresar físicamente—, nos conduce a la “añoranza”, muchas veces acompañada de melancolía. El arte de apreciar de dónde venimos, incluso con sus imperfecciones. El arte también de ser tolerantes, empáticos y más humanos.

‘Köln 75’ (2025) y la inauguración del 24° Festival de Cine Alemán en la Ciudad de México.

Durante 24 años se han realizado presentaciones de cine alemán en México como una estrategia de unificación entre países. Lo que comenzó siendo una pequeña muestra, escalando a una semana y llegando por fin a consolidarse como el Festival de Cine Alemán tuvo, el día de ayer, su gala inaugural en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, dando pie a una serie de actividades que se llevarán a cabo hasta el 04 de octubre en distintos recintos bajo el lema Controversial que invita a cuestionarnos, reflexionar e incluso incomodarnos, sobre la sociedad actual y el propio cine.

Leonora Carrington, la artista, la surrealista, la mujer

'Leonora in the morning light' (2025) no es una película biográfica, sino un largometraje basado en la novela Leonora escrita por Elena Poniatowska. La Poni, agradeció la manera en la cuál su novela fue tratada y se llevó a las salas. En algunas entrevistas, comentó que había sido una película muy bonita y se sentía muy contenta de ver cómo Thor Klein, se había basado en su trabajo.

Ximena Romo: La Doña a la que sí le dio la gana ir a Hollywood.

Decía María Félix que a una actriz no se le investiga, se le inventa. Que la vida de una actriz es sueño, y si no es sueño no es nada. Lo que no es invento es que cada tanto tiempo surge un nombre en la escena mexicana que conjuga el esplendor que tanto le gustaba a La Doña, el privilegio de pertenecer a la aristocracia del talento que le fascinaba todavía más, los pantalones tan bien puestos que volvieron histórica a Doña Bárbara y la guapeza con entendederas de una devoradora. En los últimos años, la suma de todos esos factores desemboca en el nombre de una actriz en particular que, a diferencia de María, no rechazó la invitación extendida por Hollywood este año: Ximena Romo.

La poética de la espera en ‘In the mood for love’: un poema de Vero Delgadillo.

El poema In the mood for love de la boliviana Vero Delgadillo condensa en imágenes táctiles y domésticas una ética del cuidado que convierte la espera en acto creador. Como en el cine de Wong Kar-wai, la narración se suspende: no importa el desenlace, sino la intensidad de lo mínimo. La palabra sustituye al cuerpo como lugar de contacto, y leer al otro “hasta los huesos” se vuelve gesto radical de amor. En esa demora incandescente, la intimidad se transforma en rito y la vulnerabilidad en permanencia estética.

‘Fresh’ (2022) de Mimi Cave: tétrica alegoría en la era Tinder.

Luego de dirigir algunos cortometrajes y videos musicales con una estética muy particular, la directora Mimi Cave propone en su ópera prima Fresh (2022), un paralelismo entre las citas modernas y el mercado de carne. Una alegoría siniestra en plena era Tinder, que describe de forma violenta y divertida, los peligros a los que miles de personas se ven expuestas cada vez que deciden conocer a alguien por medio de una aplicación para el teléfono. Lo que comienza como una comedia romántica, de pronto gira al gore y al thriller de forma inesperada, apoyándose en el humor negro. 

50 aniversario: ‘Jaws’ (1975) de Steven Spielberg

Han pasado más de 50 años desde que el aclamado director Steven Spielberg nos entregó su icónica TIBURÓN, ¿quién no ha visto el icónico póster de Roger Kastel con el monstruo subiendo a la superficie del mar? ¿Quién no ha escuchado la mítica melodía de John Williams parodiada y repetida por la cultura popular? Sin duda alguna, una película que no solo transformó el arte cinematográfico, sino también la forma en que Hollywood concibió y comercializó los estrenos de verano, o mejor conocidos como blockbuster, hoy en día de inmediato lo relacionamos a los grandes estrenos, a las películas con presupuestos titánicos que recaudan aún más por todo el auge que generan, pero no siempre fue así.

Weapons (2025): Lo ridículo como catapulta del terror.

Weapons (2025) me hizo sentir nervios, temor e incluso shock. Es, que yo recuerde, la primera vez que una película de terror me hace reír porque así lo quería el autor. Y eso ya lo considero un acierto total. Su recepción será divisiva: para algunos, la confirmación de que el terror contemporáneo debe abrazar lo absurdo y lo impredecible; para otros, un chiste innecesario que nunca termina de asustar porque se ríe demasiado.

Crea una web o blog en WordPress.com

Subir ↑