Dos miradas distintas sobre una misma película. Recuperamos los textos publicados en dos de nuestros especiales de la temporada de premios, a propósito de la llegada de 'A Different Man' (2024) del director Aaron Schimberg a la plataforma Mubi.
Ambas películas saben que el cuerpo negro ha sido deseado y castigado con la misma intensidad. Que se lo ha querido esclavizar, curar, santificar, redimir. Que se le ha dicho qué hacer, cómo amar, cuándo callar. En Get Out, el cuerpo de Chris es subastado en una escena escalofriante, apenas disimulada por la estética de coctel. En Sinners, el cuerpo se reprime a través del sermón, del juicio moral que condena el placer, el gozo, el blues. El pecado, nos dice la película, no es más que la vida que se resiste a ser domada. Por Saúl Araujo.
Tercer largometraje de Tykwer, premiado con el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia, describe tres posibilidades en la historia de Lola (Franka Potente) y su novio Manni (Moritz Bleibtreu), cuando éste pierde cien mil marcos de la mafia y la pareja se ve envuelta en una carrera contra el tiempo para recuperar el dinero.
En Swept Away (1974), su décimo largometraje, Wertmüller reúne a los actores Giancarlo Giannini y Mariangela Melato en una parábola socialista estructurada en tres actos y un epílogo, en la que cada parte explora los conflictos sociales en cuatro lugares simbólicos. Por Lily Droeven.
Chaos Walking (2021) podría ser una elección de película para ver durante un fin de semana, cuando las ganas de ver algo de ficción y acción aparezcan, pero siempre será mejor la recomendación de leer la trilogía para tener un contexto más amplio y claro, además de reflexionar sobre el papel de las diferencias entre sexos y como está influenciando en las sociedad del siglo XXI, con sus consecuencias venideras. Por Eli Montelongo.
El título de la película, Sinners, se resignifica: ser un “pecador” aquí no es una condena, sino un acto de resistencia contra normas impuestas que buscan controlar cuerpos y almas. Los personajes son imperfectos, pero su humanidad, su música y su espíritu indómito son celebrados como los verdaderos triunfos frente a la opresión. Por Samuel Bautista.
Esta película es toda una aventura a la que, asistir, es un deleite. Ari Aster juega con dos tonos completamente diferentes. El terror psicológico por el que ya es reconocido, y el humor negro remarcando fuertemente la ironía. Hacer el juego mezclando situaciones variadas completamente distantes, ocasiona un sentido de confusión para el espectador. Lo recuerdo de manera clara, recuerdo estar sentado en la sala y preguntarme, ¿Cómo es posible que esta película me haga reír y me cause tanto miedo a la vez? Por Roberto Vudoyra.
En Cónclave (Edward Berger, Alemania, 1970) el secretismo es el hilo conductor. Desde la muerte del Papa que será sustituido, hasta el papel (determinante) de la única mujer en el encuentro; desde el sentido del voto de cada cardenal, hasta el giro final de la historia. Cónclave es el encuentro de los monstruos, la liturgia como pretexto para reproducir el poder al costo que sea. Por Orlando Betancourt
Los Looney Tunes son parte de nuestras infancias. Los recuerdos más entrañables tienen el sonido característico de “Eso es to-, eso es to-, ¡eso es todo amigos!”. Las nuevas generaciones viven en la nostalgia, recordando las aventuras (o más bien locuras) de Porky y el Pato Lucas, por lo que la nueva película “El Día En Que La Tierra Explotó” es un abrazo para nuestro niño interior. Por Eli Montelongo.
El director sueco Ruben Östlund, ganó su segunda Palma de Oro en el Festival de Cannes con una sátira social tan divertida como incómoda: Triangle of Sadness (2002). Una película que, tras su careta de comedia ácida, provoca una reflexión sobre los temas que más interesan al cineasta: la indiferencia de la burguesía y la falsedad de la sociedad moderna.
El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.
Cuando en 2023 llegó Priscilla también enfocada en la vida de Elvis Presley, pero particularmente orientada en el lado doméstico y romántico de la vida de El Rey del Rock and Roll, muchos recibimos la película con entusiasmo, una nueva mirada en una historia que casi siempre ha sido escrita por hombres. Por Jeraldyn Sierra Castro
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