Han pasado más de 50 años desde que el aclamado director Steven Spielberg nos entregó su icónica TIBURÓN, ¿quién no ha visto el icónico póster de Roger Kastel con el monstruo subiendo a la superficie del mar? ¿Quién no ha escuchado la mítica melodía de John Williams parodiada y repetida por la cultura popular? Sin duda alguna, una película que no solo transformó el arte cinematográfico, sino también la forma en que Hollywood concibió y comercializó los estrenos de verano, o mejor conocidos como blockbuster, hoy en día de inmediato lo relacionamos a los grandes estrenos, a las películas con presupuestos titánicos que recaudan aún más por todo el auge que generan, pero no siempre fue así.
‘Amores Materialistas’ (2025): un filme que va más allá de una comedia romántica.
Amores Materialistas no es la típica película de comedia romántica y para aquellos que no conozcan el proyecto anterior de la cineasta surcoreana será una sorpresa e incluso los incomodé, pero no dejará indiferente a ninguno. Es un filme necesario que reflexiona acerca sobre la autenticidad en tiempos donde el “amor parece ser una moneda de cambio”.
Weapons (2025): Lo ridículo como catapulta del terror.
Weapons (2025) me hizo sentir nervios, temor e incluso shock. Es, que yo recuerde, la primera vez que una película de terror me hace reír porque así lo quería el autor. Y eso ya lo considero un acierto total. Su recepción será divisiva: para algunos, la confirmación de que el terror contemporáneo debe abrazar lo absurdo y lo impredecible; para otros, un chiste innecesario que nunca termina de asustar porque se ríe demasiado.
‘Drácula: A Love Tale’ (2025): El vampirismo nacido del duelo y la soledad.
'Drácula: A Love Tale' (2025) nos enseña que el verdadero miedo no surge de la oscuridad, de los mitos o de lo sobrenatural, sino que viene de la soledad y la pena. Los encantamientos, la magia, lo extraordinario, todo eso puede tener una explicación e incluso se pueden romper los hechizos, lo que verdaderamente aterroriza es no volver a sentir felicidad.
Terror psicológico en Islandia: ‘Lamb’ (2021) de Valdimar Jóhannsson.
La ópera prima del director Valdimar Jóhannsson, Lamb (2021), es una bizarra y contemplativa mirada al dolor que representa la pérdida de un ser amado y la crueldad hacia aquellas otras criaturas con las que el ser humano interactúa en el planeta. La película funciona en su manejo de un terror psicológico pausado, en medio de una atmósfera aislada donde los silencios son más importantes que las palabras.
Materialistas (2025): amor en tiempos de capitalismo
Celine Song, directora coreano-canadiense, impactó en 2023 con "Past Lives" y ahora presenta "Materialistas". Esta comedia romántica reta las dinámicas de las citas modernas, reflejando cómo el amor se ha vuelto una transacción influenciada por el capitalismo. Lucy, la casamentera, navega un triángulo amoroso que cuestiona el verdadero valor del amor.
‘Bringing Out the Dead’ (1999): el infierno socorrista de Martin Scorsese
Bringing Out the Dead no es una película cómoda, ni popular. Pero es posiblemente una de las más honestas del cine estadounidense sobre el cansancio moral. Y como toda gran obra nocturna, te deja con más preguntas que respuestas.
The King of Noir…
No obstante su relativa juventud, 60 años, Keanu Reeves no ha recibido ninguna nominación a algún premio de la academia, y obvio, no ha ganado estatuilla alguna. Pero además de gozar de una cabal salud y de una condición física envidiable, solo comparable a la de Tom Cruise —ninguno de los dos utiliza dobles para sus escenas de acción— y ambos tienen una inmensa popularidad en el mundillo del arte alternativo, sector en el cual han recibido múltiples reconocimientos.
La forma en la que nos comunicamos con nuestra audiencia es la herramienta más poderosa para hacer cine.
Donald Miller, en su libro Building a StoryBrand, propone un marco teórico que puede aplicarse tanto a la mercadotecnia como a la creación de guiones. Su enfoque se basa en la simplicidad, la empatía y la claridad. Y aunque muchos puedan resistirse a la idea de que exista una fórmula para contar historias, la realidad es que la mente humana necesita estructura. Cuanto más predecible es una historia (en términos de su esqueleto narrativo), más fácil es para el cerebro seguirla y disfrutarla.
Especial: Directoras que inspiran
Este especial es un homenaje a las directoras que, con talento, determinación y una mirada propia, están cambiando la forma en que se hace cine. Sus películas hablan de temas como la identidad, las desigualdades de género, la maternidad, la vida cotidiana y las relaciones familiares, narrados desde la experiencia femenina.
En 2025…¡Los Cuatro Fantásticos regresan!
Vanessa Kirby es, por mucho, la mejor mujer invisible, la más madura, la más inteligente. Me gustó que abordaran su maternidad, cosa que se tocó hace varios años en los cómics pero nunca en las caricaturas, y además, a Franklin Richards, hijo de Sue y Reed, no se lo sacan de la manga: es otra creación de Stan Lee y Jack Kirby.
“Los Pitufos” (2025): un viaje azul al corazón de la paciencia
La nueva película de Los Pitufos explora la búsqueda de identidad a través de un pitufo sin nombre, reflejando presiones contemporáneas sobre el propósito personal. Aunque se aleja de las historias originales, resalta la importancia de la comunidad y la paciencia, alentar no tener respuestas instantáneas y valorar el proceso de autodescubrimiento.

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