El escapulario (1968): una joya visual que confirma el genio de Gabriel Figueroa.

El ambiente, filmado casi por completo en Tepotzotlán; la atmósfera totalmente sumergida en el suspenso y enmarcada en la época de la Revolución —haciendo eco con la música de la época y el lenguaje coloquial que usan sus personajes—, me recordó a los Cuentos de la Revolución por el retrato del hombre rural, hosco, curtido a los rayos del sol y las carencias. Varias de las tomas reflejan fielmente la clásica imagen de la época de conmoción social.

Tres caras de una moneda: Challengers (2023) & Materialists (2025)

A primera vista, parecería que Celine Song y Luca Guadagnino trabajan en extremos opuestos del espectro cinematográfico. Materialist se anuncia como una comedia romántica mínima sobre vínculos y objetos; Challengers, como un torbellino melodramático donde el tenis, el deseo y el cuerpo colisionan. Pero ambas películas dialogan, aunque desde lenguajes distintos, en un mismo territorio: el de los vínculos humanos bajo presión, donde la pertenencia, el poder y el deseo son moldeados por fuerzas externas —sociales, económicas, culturales— que definen cómo se ama y cómo se elige.

Manipulación y fantasía infantil: ‘Veneno para las hadas’ (1986) de Carlos Enrique Taboada.

En esta película Taboada se deshace de lo paranormal y nos deja solamente con hechos que surgen en la mente de sus protagonistas y su fantasía encadenada entre hechizos, brujas y pactos con el diablo. La ambivalencia entre la imaginación y la maldad evidente de Verónica hacen de la trama un choque que viaja entre la desaprobación y el ingenio descarado de la pequeña para salirse con la suya.

‘No te va a querer todo el mundo’ (2020) de Isabel Coixet, una autobiografía inaudita.

Los textos que nutren el libro de Isabel Coixet, No te va a querer todo el mundo (2020), son como una amena plática en el jardín con una amiga entrañable, rodeados de copas de vino, risas, reflexión y, sobre todo, sinceridad. La escritora, cineasta, guionista y traductora catalana arrasa con todos y con todo: igual escribe sobre Björk y se burla de Donald Trump, pasa por Paul Auster y los Talking Heads, aplaude a Xavier Dolan y recuerda la belleza de Grace Kelly.

Las capas del terror: ‘Más negro que la noche’ (1975) de Carlos Enrique Taboada.

Desde las primeras escenas, Taboada vuelve a situarnos en su territorio favorito: una mansión enorme, cargada de historia, donde las reliquias, los candelabros y las maderas de caoba componen una atmósfera inquietante que parece respirar por sí sola. Antes de eso, sin embargo, nos sorprende con una secuencia de apertura inusualmente “moderna”, donde experimenta con filtros en tonos rojos que, para la época, representaban un intento por explorar los límites del lenguaje visual.

Eutanasia y reflexión: ‘Dulce muerte’ (2023) un documental de Analeine Cal y Mayor.

Dulce muerte, es un documental donde se aborda el controversial tema de la eutanasia y el bien morir. Dirigido por la cineasta Analeine Cal y Mayor, bajo la producción de Viggo Mortensen y Carlos Sosa, la música está a cargo de Mauro Refosco, percusionista brasileño conocido por su colaboración con músicos como David Byrne y Red Hot Chili Peppers. Filmado durante casi una década, La directora busca romper ese tabú con este trabajo que combina humor, ternura y nos sirve como una reflexión para poner el tema sobre la mesa. Pocas veces se reflexiona sobre cómo queremos morir o cómo acompañar a quienes están en ese proceso.

Especial: Cine de Terror 2025

El terror está más vivo que nunca. En una era saturada de remakes y nuevas franquicias, los distintos rostros del miedo siguen encontrando formas de reinventarse. Este especial reúne los subgéneros que han moldeado —y perturbado— nuestra manera de entender el terror: desde el folk horror, con sus paisajes rurales cargados de superstición y rituales arcaicos, hasta el gore, donde la violencia se vuelve espectáculo y metáfora. También revisitamos a los monstruos y vampiros que encarnan nuestros temores colectivos, los fantasmas que dan forma a la culpa y la pérdida, y el terror psicológico, ese que no necesita sangre para helarnos la piel. Finalmente, el slasher vuelve a afilar su cuchillo, recordándonos que el miedo puede ser tan físico como emocional. Las plumas de Kinema Books, analizan cómo el horror refleja nuestros tiempos: la ansiedad social, la soledad digital y la obsesión por lo oculto. Porque el terror no solo asusta, también revela.

Seminci 2025: Beatriz (1965) – Ciclo Memoria y utopía

Es posible que Beatriz (1965) , de Anna Sokolowska, que en su día ganara el Premio Especial del Jurado de la 11° Seminci, tenga ciertas influencias de lo que conocemos como La Nouvelle Vague francesa, al menos, esa es la sensación que tuve al contemplar la película. ¿ Habrá existido en algún momento una Nouvelle Vague polaca?, ahí dejo la pregunta.

‘No Me Sigas’ (2025): una producción de Blumhouse sobre terror mexicano en la era digital.

No Me Sigas (2025) trabaja con la duda del espectador entre lo que es real y lo que no, logrando que mantengas la vista fija intentando descifrar si puede confiar entre lo que ves o lo que quiere Carla que veas. La historia se presenta como un evento paranormal in crescendo que en las últimas instancias da un giro de 180 grados cambiando la narrativa hacia algo más espeluznante.

Seminci 2025: ‘Notes of a true criminal’ (2025) – Ciclo Tiempo de historia.

Estremecedor documento sobre la actual guerra entre Ucrania y Rusia, pero, no sólo eso, a mi entender es un finísimo y sutil relato de la historia ucraniana en un más que logrado intento de desentrañar el crucigrama laberíntico de la historia del país eslavo, desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Lo que otorga sentido al título, Notes of a True Criminal , se explica por la condena de ocho años y medio que un tribunal de Moscú impuso a un fugado Alexander Rodnyansky, uno de los directores de esta película documental.

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