Cada temporada de premios deja fuera cintas y nombres que parecían inevitables. Este año no fue la excepción: actuaciones celebradas por la crítica, propuestas arriesgadas y títulos que marcaron conversación quedaron al margen de las nominaciones. En este especial, Kinema Books revisa a los omitidos del Oscar 2026, aquellas ausencias que abrieron conversación y recuerdan que, más allá de las estatuillas, el cine también se construye desde lo que la Academia decide no reconocer.
‘Frankenstein’ (2025): una visión que navega por la literatura, la mitología, la religión y la criatura.
La visión de Guillermo del Toro sobre Frankenstein (2025), nos narra una historia que entrelaza tres pilares principales que permiten transformar el tradicional relato de terror en una meditación espiritual sobre la creación y la orfandad. Donde al hacer una lectura un poco más profunda del metraje podríamos encontrar elementos de la mitología griega, partes de la novela sobre todo en la estructura gótica de la cinta y detalles que nos llevan a explorar la religión desde una perspectiva un tanto sobria haciendo del mismo una película única en su estilo.
‘Your Name’ (2016) de Makoto Shinkai: el hilo rojo del destino
En 'Your Name' (2016), lo que parecía ser una comedia romántica adolescente, se convierte en una historia mucho más profunda y conmovedora. Es una narrativa con múltiples capas, que a pesar de su cronología compleja, permite que la audiencia proyecte sus propios anhelos.
Estreno: ‘El Orfanato: La Posesión’ (2024) de Guillermo Barreira Pérez
El Orfanato: La Posesión (2024) se presenta bajo la dirección de Guillermo Barreira Pérez, con las actuaciones de Sara Jiménez, Magdalena Broto, Ángela Arellano, Lara Boedo, Oti Manzano, principalmente. La historia se desarrolla bajo la premisa de una adolescente, Sofía, que sufre la pérdida de su madre y la hospitalización de su padre que ocurre en condiciones fuera de lo común. En un intento desesperado por entender la misteriosa muerte de su progenitora, e influida por una demoníaca señal, decide encaminarse al orfanato donde solía trabajar, encontrando un lugar donde no todo es lo que parece.
‘Mátate, amor’ (2025): cuando la feminidad no es suficiente
La construcción de la maternidad como un estado idealizado de felicidad y plenitud dificulta su diagnóstico, mientras que la exigencia de ser “la madre perfecta” añade una presión sistemática, especialmente sobre las madres primerizas. Es en este contexto donde encaja el drama presentado en Die, My Love (Mátate, amor, 2025), película basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, publicada en 2012 dirigida por Lynne Ramsay cuyo trabajo más recordado es la cinta We Need to Talk About Kevin (Tenemos que hablar de Kevin, 2011), además que cuenta con el soporte en la producción de Martin Scorsese.
‘El ángel exterminador’ (1962): el día en que Buñuel decidió no explicar nada.
El ángel exterminador (1962) es un ejercicio surrealista que lleva al límite la tolerancia del espectador, quien permanece ante la promesa de que, en algún momento, algo hará que todo cobre sentido y el viaje haya valido la pena. La realidad no es del todo así.
Cine para dummies: la segunda pantalla que redefine las historias sacrificando la experiencia inmersiva y cambiandola por inmediatez.
El cine compite contra el uso del celular, el scroll, el meme y el video de quince segundos que exige de una atención inmediata por parte del espectador. Donde la sala oscura diseñada para crear un espacio de silencio, contemplación e incomodidad, pasa a segundo término frente a la necesidad de entenderlo todo de forma inmediata y sin esfuerzo. Así nace lo que yo llamo el Cine para Dummies: películas que explican demasiado en lugar de sugerir y proponer, que subrayan en lugar de confiar y que existen para ser comentadas en la segunda pantalla antes de ser verdaderamente experimentadas. La inmersión se sacrifica en el altar de la inmediatez, y con ella, la inteligencia del espectador.
‘Iron Man’ (2008): El Inicio de Algo Más Grande
En vísperas del estreno de Avengers: Doomsday, mirar atrás resulta casi inevitable. Iron Man (2008) no solo fue el inicio del Universo Cinematográfico de Marvel, sino también el primer recuerdo cinematográfico de toda una generación. Estrenada en 2008, la película de Jon Favreau llegó en un momento de transición para el cine de superhéroes, cuando el género comenzaba a sacudirse viejos prejuicios y a explorar nuevas posibilidades narrativas y técnicas. Hoy, con la distancia que da el tiempo y un criterio más maduro, vale la pena preguntarse si aquella historia del millonario convertido en héroe sigue siendo digna de ser recordada más allá de la nostalgia y de su importancia histórica.
‘Sin Piedad’ (2026): Una distopía que está más cerca de la realidad de lo que imaginamos.
Protagonizada por Chris Pratt y Rebecca Ferguson, Sin Piedad (2026) de Sony Pictures y Amazon MGM Studios, llega para hacernos reflexionar sobre el papel que la inteligencia artificial ha adoptado en la sociedad moderna y como esta cinta raya entre la realidad y la ciencia ficción.
‘Sobriedad, me estás matando’ (2025): la crisis de los 40, la destrucción por las adicciones y la amistad como redención.
Sobriedad, me estás matando (2025) nace de la desesperación que sentimos al crecer. A veces los planes no salen como queríamos y nos hundimos en un pozo de perdición, sin esperanza en el porvenir pero, sin que nos demos cuenta, existe un momento donde el universo se acomoda otorgándonos una nueva oportunidad. No importa cuando tiempo pase: siempre se puede empezar de cero. El filme de Raúl Campos se estrena este 29 de enero en cines.
‘Springsteen: Deliver Me From Nowhere’ (2025) de Scott Cooper: Lo que no procesamos del pasado, nos atormenta en el presente.
Springsteen: Deliver Me From Nowhere (2025) escrita y dirigida por Scott Cooper, es un biopic íntimo de un gran cantante, compositor y guitarrista de rock, donde nos muestra el desarrollo de uno de sus mejores álbumes de su carrera mientras desciframos su estado mental. Disponible en Disney+.
‘Accidental Expat’ (2025): el rostro del retorno forzado
Accidental Expat, ganadora del premio a Mejor Largometraje Internacional en el South Texas International Film Festival (2023), llega finalmente a las salas de cine comercial este 29 de enero. La película se centra en un drama familiar íntimo, pero el tema de la migración y el exilio definen el pulso de la narrativa.

Debe estar conectado para enviar un comentario.