El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.
‘Priscilla’ (2023) de Sofia Coppola: La relación más inapropiada del Rock and Roll
Cuando en 2023 llegó Priscilla también enfocada en la vida de Elvis Presley, pero particularmente orientada en el lado doméstico y romántico de la vida de El Rey del Rock and Roll, muchos recibimos la película con entusiasmo, una nueva mirada en una historia que casi siempre ha sido escrita por hombres. Por Jeraldyn Sierra Castro
‘Valentina o la serenidad’ (2023) de Ángeles Cruz: «El cine es ese lugar donde puedo hablar de aquello que incomoda».
Dirigida por Ángeles Cruz, 'Valentina o la serenidad' (2023) es un conmovedor retrato sobre la asimilación de la pérdida a través de los ojos de Valentina (quien está magistralmente interpretada por la pequeña Danae Ahuja Aparicio) una niña de 9 años que vive en Villa Guadalupe Victoria Oaxaca, seremos testigos de la muerte de su papá en un accidente y cómo debe lidiar con su ausencia y aprender a vivir sin él.
‘Los enredos de Harry’ (1997): el humor ácido de Woody Allen.
Nominada al premio Oscar como mejor guion original, Los enredos de Harry (1997) es un ejercicio cómico, atípico y revelador de los miedos del cineasta, como esa muerte escalofriante que llega para llevarse al personaje equivocado, y que deja un sabor a El séptimo sello (1957) de Bergman, pero con toda la jocosidad e intelecto del humor de Allen.
Ahora en Netflix: ‘Vampira Humanista Busca Suicida’ (2023), un coming of age que combina el terror y humor negro.
Los vampiros se han convertido en un personaje recurrente dentro del séptimo arte, donde encontramos distintas representaciones que se han popularizado en el colectivo y por ello, no es de extrañar que cada año en cartelera se presenta versiones nuevas sobre estos seres chupasangres, tal es el caso de la ópera prima de Ariane Louis-Seize: Vampira Humanista Busca Suicida, un coming of age que combina el terror, drama y humor negro.
Amor y violencia en ‘Salvar el fuego’ (2020) de Guillermo Arriaga.
Salvar el fuego tiene la visceralidad de Amores perros (2000), la fragmentación abstracta de 21 Gramos (2003) y el optimismo delicado de Babel (2006); se trata del regreso de Guillermo Arriaga a las venas de una ciudad que conoce y expone, luego de su travesía por la vastedad del Yukón y los lobos en El salvaje, novela de 2021.
Al que quiere celeste, que le cueste…
Divorciados (2024) de Michal Chacinski es una comedia dramática sobre una pareja que, tras 20 años separados, busca anular su matrimonio. El viaje legal se convierte en una reflexión sobre el amor y el pasado, todo con un toque de humor ácido. Explora la complejidad de las emociones y la inevitabilidad de los lazos humanos.
‘Delicia’ (2025) o cuando la aporofobia se disfraza de crítica social.
Delicia sigue a una familia alemana de clase alta que se va de vacaciones a la costa francesa. Se trata de la arquetípica familia burguesa: padre, madre y dos hijos, un adolescente y una niña de alrededor de 13 años. Una noche, después de haber bebido alcohol, atropellan a una joven. La chica, una española llamada Teodora, los sigue hasta su casa y les pide trabajo como empleada doméstica, alegando una situación de urgencia. Por Raúl Jiménez.
La Estética Optimista de ‘Licorice Pizza’ (2021) de Paul Thomas Anderson.
Licorice Pizza es el noveno largometraje de PTA, la inesperada comedia romántica que narra una historia de amor juvenil: Gary (Cooper Hoffman) es un chico de 15 años que se enamora de Alana (Alana Kane), diez años mayor. La película describe las complejidades de su relación, con las dudas y tribulaciones de vidas que comienzan; la acción se desarrolla en el Valle de San Fernando en los años setenta, la época y lugar predilectos del director.
Censura y Poder en el Cine Mexicano: 65 años de ‘La sombra del caudillo’.
A 65 años de su elaboración y 35 de su primera difusión, se antoja imperativo revisar esta obra de Julio Bracho para que las nuevas generaciones comprueben que la historia es cíclica, que se repite. Que no hay novedad en la reedición perniciosa de la figura de “El Caudillo” que los mexicanos hemos presenciado estos últimos años. Por Orlando Betancourt.
‘Control’ (2007) de Anton Corbijn, una mirada al abismo que era Ian Curtis.
Mi acercamiento a Joy Division se dió como la mayoría de bandas que se convirtieron en mis favoritas: música aleatoria en Spotify. El siguiente escalón fue el descubrimiento del cover de “Shadowplay” realizado por The Killers para el filme de Anton Corbijn. El vídeo musical de dicho cover muestra escenas de la película y yo quedé cautivada, por lo que mi misión era encontrar esa película y verla sí o sí. Por Eli Montelongo.
30 años de ‘Trainspotting’ (1996) y la música que definió a una generación.
Era 1996 cuando llegó a salas la película de culto Trainspotting, del director Danny Boyle. Al mismo tiempo, la selección de canciones escogidas para el desarrollo dramático de la cinta resultó ser un fenómeno no sólo de ventas, sino también en su capacidad para incrustar himnos urbanos en la cultura popular.

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