Voy a tener el atrevimiento de iniciar un texto sobre la estrella más grande que haya dado el cine mexicano hablando de mí misma: siendo hija de una sonorense, mis raíces duras como el palo fierro y mi corazón seco como el desierto siempre han retumbado un poquito diferente con el nombre de María Félix,... Leer más →
Nominada al premio Oscar como mejor guion original, Los enredos de Harry (1997) es un ejercicio cómico, atípico y revelador de los miedos del cineasta, como esa muerte escalofriante que llega para llevarse al personaje equivocado, y que deja un sabor a El séptimo sello (1957) de Bergman, pero con toda la jocosidad e intelecto del humor de Allen.
Licorice Pizza es el noveno largometraje de PTA, la inesperada comedia romántica que narra una historia de amor juvenil: Gary (Cooper Hoffman) es un chico de 15 años que se enamora de Alana (Alana Kane), diez años mayor. La película describe las complejidades de su relación, con las dudas y tribulaciones de vidas que comienzan; la acción se desarrolla en el Valle de San Fernando en los años setenta, la época y lugar predilectos del director.
La película, dirigida por Brady Corbet, destaca por su meticuloso cuidado en cada detalle, presentando una narrativa sobre la condición humana tras la Segunda Guerra Mundial a través de la arquitectura brutalista. El personaje László Tóth simboliza la lucha de la posguerra, revelando la profundidad de la experiencia humana en un mundo devastado.
Caminar esas hermosas y pacíficas calles, entre Soho y West Village en Manhattan, equivale a sentirse dentro de un filme de Woody Allen, con los elegantes restaurantes, pequeños cafés y residencias clásicas que enmarcan la vida del Nueva York que fascina. Cuando una cineasta conoce el entorno que filma, los resultados estéticos son relevantes por que se destacan pequeños detalles que solo puede conocer alguien que transita por su propio barrio. A Sofia Coppola le tomó siete películas poder rodar en su amado Nueva York, y no sólo eso, presenta una comedia con tintes autobiográficos que se desarrolla justo en el cuadrante donde ella vive.
El miedo puede ser causado por diferentes razones y de diversas maneras, y esa es la premisa que acompaña Historias de miedo para contar en la oscuridad, una variada recopilación de historias del folklore popular que han sido adaptadas por el escritor Alvin Schwartz y acompañadas de ilustraciones de Brett Helquist. Por Jeraldyn Sierra Castro
'Emilia Pérez' (2024), llega a la plataforma Paramount+. Dirigida por Jacques Audiard (Un profeta, 2009) y protagonizada por Zoe Saldaña, Carla Sofía Gascón y Selena Gómez, cuenta la historia de Manitas del Monte, un narco mexicano ficticio que busca a la abogada Rita Mora, defensora de criminales contra su voluntad, para que le encuentre un médico que la cambie de sexo y la libere de sí misma. Todo acompañado de números musicales. Por Romina Hernández.
David Lynch llegaba tres años después del surrealismo inquietante de Eraserhead (1977) para adaptar los libros de Frederick Treves y Ashley Montagu en El hombre elefante (1980), la dolorosa y conmovedora mirada a la vida de Merrick, interpretado aquí de forma descomunal por John Hurt.
Ken Loach es uno de los directores británicos más consistentes que han logrado seguir filmando historias crudas, pero entrañables bajo la bien merecida etiqueta del realismo social. A sus más de 80 años estrenó Sorry, We Missed You, una ficción que nos sumerge en lo profundo de una familia pequeña, cuyos padres buscan por todos los medios subsistir en una sociedad que ofrece poco a cambio de mucho esfuerzo. El nivel de detalle y de intimidad que alcanza con esta película nos presenta cómo las relaciones de explotación son tan fuertes, que pueden penetrar y dañar directamente los lazos familiares de quienes en realidad están buscando por cualquier vía trabajar de la manera más digna posible. Por Fernanda Rojas.
El debut cinematográfico de Jacques Rozier, Adieu Philippine, sigue a Michel, un aprendiz en un estudio de televisión, durante el verano previo a su alistamiento en el ejército Francés y partida a la guerra de Algeria. Durante estos dos meses, conoce a Lilian y Juliette, un par de amigas y aspirantes a actrices que compiten por su atención. Este filme fue descrito como una obra maestra olvidada de la Nouvelle Vague por la revista británica Sight & Sound en el año 2007. Por Marisol Nava.
Treinta y cinco años han pasado ya desde que el cineasta John Carpenter decidió lanzar una de sus obras cinematográficas más controversiales de la historia del cine: "They Live" (o Sobreviven, en español). Pero, ¿por qué nos debería de importar el mensaje de esta película elaborada en el año 1988 y que conexión tiene con la sociedad de la información, las redes sociales y las posturas y reacciones de los cibernautas con respecto a la situación internacional actual? Por Alexa Sefchovich Domínguez.
Un retrato dolorosamente fidedigno de los casos de abuso sexual y laboral que nos adentra también a la maraña sobre la que se teje la producción cinematográfica y ante la que se mantiene el pie de lucha con manifiestos como este grito tan exigido a las víctimas. Por Anahí Vargas Carbajal
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