Un tubérculo es utilizado por la directora Claudia Llosa como metáfora del miedo y la violencia incontenible hacia las mujeres del Perú durante la terrible época del terrorismo en ese país, donde muchas fueron violadas y obligadas a vivir con un temor eterno.
Hace más de una década que Adam Elliot presentó su encantadora opera prima, Mary and Max, (2009), el cineasta galardonado a un Oscar, reaparece con Memorias de un Caracol (Memoir of a Snail, 2024), con un elenco conformado por las voces en español de Cassandra Ciangherotti, Emilio Treviño, Magda Giner y Javier Ibarreche, es un film conmovedor en stop motion sobre las vicisitudes de crecer. Por Rocío López.
Wes Craven después de verse involucrado en dos fracasos seguidos en la taquilla, decidió tomarse un descanso para desarrollar una idea que basada en dos eventos reales que encontró. Así nació Freddy Krueger, el asesino de los sueños, personaje que se ganó su lugar en el cine Slasher. Robert Englund, quien lo interpretaría, le dio ese toque cínico, de humor negro que le dio la gran fama y lo posicionó, tal vez, sobre los clásicos Mayers y Voorhes. Por Kike Cinéfilo.
La película, dirigida por Brady Corbet, destaca por su meticuloso cuidado en cada detalle, presentando una narrativa sobre la condición humana tras la Segunda Guerra Mundial a través de la arquitectura brutalista. El personaje László Tóth simboliza la lucha de la posguerra, revelando la profundidad de la experiencia humana en un mundo devastado.
Cumplir 23 años. ¿Sabían que esa era la edad que tenía Ian Curtis, vocalista de Joy Division, cuando se suicidó? Blink-182 menciona que nadie te quiere cuando tienes 23. La canción “Right where you left me” menciona que “ella todavía tiene 23 en su fantasía”. Solo has subido tres escalones del segundo piso, quedan 7 para llegar al tercero y comenzar a cuestionarse si esa es la vida que esperabas (si no es que ya lo estás haciendo). Por Eli Montelongo.
Caminar esas hermosas y pacíficas calles, entre Soho y West Village en Manhattan, equivale a sentirse dentro de un filme de Woody Allen, con los elegantes restaurantes, pequeños cafés y residencias clásicas que enmarcan la vida del Nueva York que fascina. Cuando una cineasta conoce el entorno que filma, los resultados estéticos son relevantes por que se destacan pequeños detalles que solo puede conocer alguien que transita por su propio barrio. A Sofia Coppola le tomó siete películas poder rodar en su amado Nueva York, y no sólo eso, presenta una comedia con tintes autobiográficos que se desarrolla justo en el cuadrante donde ella vive.
El miedo puede ser causado por diferentes razones y de diversas maneras, y esa es la premisa que acompaña Historias de miedo para contar en la oscuridad, una variada recopilación de historias del folklore popular que han sido adaptadas por el escritor Alvin Schwartz y acompañadas de ilustraciones de Brett Helquist. Por Jeraldyn Sierra Castro
Aura Metzeri Altamirano Solar nos presenta este bestiario en el cual compila una interesante variedad de bestias altamente ligadas a la feminidad y al misticismo de este enorme territorio llamado México. Con una portada ilustrada por Valetin Gherasim, el libro pronto estará disponible. Por Jose A. Mora.
Las historias sobre deportistas son una inspiración y por ello, con mayor frecuencia logran plasmarse en la gran pantalla. Así mismo, en los últimos años, estas producciones son protagonizadas por mujeres, tal es el caso de La Joven y el Mar (Young Woman And The Sea, 2024), dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Daisy Ridley, un filme que va más allá de lo deportivo para destacar el tema del empoderamiento femenino. Por Rocío López.
En la película Marriage Story mencionan que los personajes, después de un duro proceso de divorcio, se seguirán queriendo aunque eso ya no tenga sentido. ¿El amor deja de tener sentido? ¿Cuándo deja de tenerlo, si es que alguna vez existió? ¿El amor es una decisión que tomamos conscientemente? En Cleopatra y Frankenstein parece que sí es un camino que decidimos tomar aunque eso nos lleve al abismo. Por Eli Montelongo.
El actor, comediante, cantante y director Bo Burnham expone su reinterpretación, no solo de la sociedad durante la pandemia, sino que presenta una forma distinta de entender nuestros lugares comunes, nuestros sitios personales, que ahora se verían limitados a las habitaciones, la sala, la cocina, el patio y algún pasillo o estudio. En Inside, Burnham hace un recorrido, casi como si se tratara de una obra clásica, del viaje de transformación del protagonista que resulta ser el propio comediante. Por Jair Ponce.
La antropología teatral, disciplina encabezada por un autor como Eugenio Barba, quien es además director del Odin Teatret, actor y teórico, ha definido una serie de Principios que Retornan, es decir, de supuestos o principios que es posible apreciar en experiencias teatrales y danzarias aparentemente distantes en cuanto a estilos, tiempo o espacio. Así, tanto en el teatro clásico griego, como en la Comedia del Arte, en el ballet, en los Teatros de Asia, o en las escuelas de occidente (incluidas la de Stanislavsky, Meyerhold, y Grotowsky) es posible hallar esos principios que retornan. Por Barbarella D´Acevedo.
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