El guionista y director mexicano Isaac Ezban, comparte con nosotros algunos pensamientos engendrados durante la realización y el estreno de su más reciente y apocalíptica película: Párvulos: Hijos del apocalipsis (2024), la cuál gira en torno a tres jóvenes hermanos, atrincherados en una cabaña boscosa, que deberán subsistir en un mundo habitado por despiadadas criaturas. Ya disponible en HBO Max.
#FICM2024: ¿Cuál es ‘El aroma del pasto recién cortado’?
Con el nombre de Martin Scorsese por delante como máxima carta de presentación al fungir como productor de la película, El aroma del pasto recién cortado, desde su intrigante título, hace referencia a la sensación de novedad; al aroma de los nuevos aires brindados por la juventud en una existencia marchita; al sexo dentro de un par de camas ya hastiadas por la rutina y el tiempo. El título, también, nos contextualiza dentro del mundo en el que sus protagonistas, Pablo (Joaquín Furriel) y Natalia (Marina de Tavira), se desarrollan laboralmente como biólogos, profesores universitarios, en Buenos Aires, Argentina.
‘La ciudad de los niños perdidos’ (1995): Plutón en sus aguas escorpianas, augurios de la era tecnológica y los sueños neptunianos puestos bajo la mirada amarga de Saturno.
Esta película, tiene una enorme cantidad de símbolos de posible análisis, primero me gustaría comenzar comentando que la temática de los sueños, la capacidad y brillo propios de la inocencia y simpleza infantil, se ven afectados por el tiempo devorador, Krank, una figura que ejemplifica los intereses de Neptuno en Capricornio. Observamos un gusto desmedido por las historias, los sueños que dan vitalidad, pero una figura tan Saturnina, se transforma en un monstruo obsesivo, cuya excesiva rigidez solo puede generar figuras de pesadillas, y hace que la inocencia infantil atraviese un mundo lleno de pesadez, dolor e inflexibilidad. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
John Williams, la música en el cine y su gran importancia.
Disney+ ha incluido en su catálogo un documental que considero que es muy personal. Un documento visual de la importancia que ha logrado Williams en la industria cinematográfica y musical a nivel mundial, les recomiendo en demasía verlo y entonces comprenderán y sentirán la emoción con la que estoy escribiendo este artículo. Por Kike Cinéfilo.
La muerte del escritor, reflexiones sobre Roberto Bolaño.
Literatura y vida son dos hilos constantes que van hacia adelante, y parecieran paralelos. Enteramente diferentes e incapaces de chocar en cualquier instante. Llega este hombre de apellido Bolaño y, no sabemos qué día, en qué momento exacto o cuándo lo golpeó la luz amarilla de la idea, pero ese hombre dijo: yo juntaré ambas. Por Roberto Vudoyra.
‘𝗖𝗮𝘀𝗶 𝗲𝗹 𝗣𝗮𝗿𝗮𝗶𝘀𝗼’ (1956) d𝖾 𝖫𝗎𝗂𝗌 𝖲𝗉𝗈𝗍𝖺: una mirada a la sociedad mexicana.
Spota es conocido por su estilo directo y mordaz, que a menudo exponía las hipocresías y desigualdades de la élite mexicana. Casi el Paraíso, publicada en 1956, es una de sus obras más conocidas y fue uno de los primeros best sellers de México. Este libro nos presenta a sus protagonistas entrelazando dos historias. Por Sandra Cárdenas Quiróz.
La muerte inevitable: ‘Macario’ (1960) de Roberto Gavaldón.
Con un guion del propio Gavaldón y Emilio Carballido, basado en la novela de Bruno Traven, Macario es una reflexiva aproximación onírica a la miseria, las diferencias sociales y sobre todo, a la ineludible muerte que a todos y cada uno trata por igual. El realismo mágico inunda cada fotograma con elementos que rodean tradiciones y costumbres como el día de muertos, donde el misticismo de realidad y fantasía se difumina.
‘El misterio de Soho’ (2021): los dones psíquicos, el desarrollo de la liberación sexual y los arquetipos femeninos.
Esta cinta tiene una profundidad interesante, podemos ver el desarrollo y culminación del movimiento de liberación sexual iniciado en 1960, el cual, se puede asociar facilmente con el tránsito de Plutón en Virgo, mostrando, primero, la mayor de las sombras dentro de estas temáticas. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.
‘Doctor sueño’ (2013) de Stephen King: ¿Qué pasó con Danny?
Doctor sueño es una novela fantástica y entretenida, muy al estilo de Stephen King y ganadora del Premio Bram Stoker en 2013, pero sobre todo es una historia de lo difícil que es lidiar con el pasado, la dificultad de sentir compasión y la tarea complicada de perdonarse a sí mismo. Por Jeraldyn Sierra Castro
Yūrei Monogatari: La Figura del Fantasma en el Arte Japonés.
En la cultura japonesa el fantasma o yūrei es una presencia casi constante que puede apreciarse en las diversas manifestaciones artísticas y está enclavado en el imaginario colectivo, social y religioso del pueblo nipón. Por Barbarella D´Acevedo.
Especial 2024: Cine de terror en Kinema Books (Segunda Parte)
En Kinema Books, nuestro género favorito es el terror. Nos fascina cuando en la sala de cine, las luces se apagan y los sueños se convierten en pesadillas, siendo el latido del corazón lo único que rompe el silencio. Desde siniestros clásicos hasta estrenos muy recientes, en esta segunda entrega de nuestro especial, el miedo se experimenta en su forma más pura, con zombies, brujas y demonios que acechan en las sombras.
Especial 2024: Cine de terror en Kinema Books (Primera Parte)
El cine de terror nos atrapa en un torbellino de emociones. Cada película nos invita a explorar nuestros miedos, y a través de los años, el género también ha reflejado las inquietudes de cada época, desde el horror gótico de los años 30 hasta el terror psicológico de los últimos años, cada generación aporta su propia perspectiva, explorando nuevas formas de asustar y cautivar a los amantes del género. Acompáñanos en este recorrido por el fascinante mundo del cine de terror.

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