Categoría: Cultura Pop

Llega a Paramount+: Desde Columbine hasta Palestina, ‘Scream 7’ (2026) es la mancha de todo un legado.

Scream VII es una desgracia por donde se le vea; los millones recaudados no borran sus recursos técnicos risibles, cameos patéticos por parte de actores que doblan las manos entre climas políticos sensibles ante pésimas premisas hechas al vapor para cumplir fantasías alimentadas por hashtags y teorías conspirativas, lamentables involuciones de personajes queridos por generaciones y la evidencia de que la ausencia que más pesa en esta tragedia no es la de Neve Campbell, sino la de Wes Craven. Ya en Paramount+.

‘Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined’ (2026), el electrizante concierto que dominó a 65 mil mexicanos.

Twenty One Pilots, conformado por Tyler Joseph y Josh Dun, se ha encargado de innovar el panorama musical en los últimos años. Han explorado el rap rock, un poco de hip hop, incluso electropop. Además, crearon una historia distópica enfocada en la religión, la salud mental y la libertad por lo que no es de extrañar que siempre quieran ir más allá. Es por esto que ahora conquistan las salas de cine con Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined, película-concierto que documenta el increíble show que impactó a 65 mil mexicanos. 

Una llamada a la acción: ‘BPM (Beats per Minute)’ (2017) de Robin Campillo.

Un retrato urgente que da voz a una generación LGBT+ que, ante el avance del VIH y la indiferencia institucional, transformó el miedo en activismo y el amor en una forma de protesta. 120 latidos por minuto de Robin Campillo, se convierte en un acto de memoria y resistencia. Este filme no solo documenta la lucha contra el VIH en los años 90, sino que honra a quienes, desde la disidencia sexual, enfrentaron una doble batalla: contra el virus y contra un sistema que los marginaba. Un testimonio imprescindible de quienes lucharon para que otros pudieran vivir y ser escuchados.

A diez años de su estreno, ‘El renacido’ (2015) regresa a cines este Marzo.

A una década de aquel impactante estreno en cines, 'El renacido' regresa a la pantalla grande para recordar por qué se convirtió en una experiencia cinematográfica inolvidable. Dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Leonardo DiCaprio, la película marcó un hito por su fotografía naturalista, crudeza visual y la intensidad física del cast. Este reestreno no solo celebra su legado en la historia reciente, sino que invita a redescubrir una obra que transformó la resistencia humana en un espectáculo visual tan salvaje como poético.

Especial: Los Omitidos de la Academia

Cada temporada de premios deja fuera cintas y nombres que parecían inevitables. Este año no fue la excepción: actuaciones celebradas por la crítica, propuestas arriesgadas y títulos que marcaron conversación quedaron al margen de las nominaciones. En este especial, Kinema Books revisa a los omitidos del Oscar 2026, aquellas ausencias que abrieron conversación y recuerdan que, más allá de las estatuillas, el cine también se construye desde lo que la Academia decide no reconocer.

‘Frankenstein’ (2025): una visión que navega por la literatura, la mitología, la religión y la criatura.

La visión de Guillermo del Toro sobre Frankenstein (2025), nos narra una historia que entrelaza tres pilares principales que permiten transformar el tradicional relato de terror en una meditación espiritual sobre la creación y la orfandad. Donde al hacer una lectura un poco más profunda del metraje podríamos encontrar elementos de la mitología griega, partes de la novela sobre todo en la estructura gótica de la cinta y detalles que nos llevan a explorar la religión desde una perspectiva un tanto sobria haciendo del mismo una película única en su estilo.

Estreno: ‘El Orfanato: La Posesión’ (2024) de Guillermo Barreira Pérez

El Orfanato: La Posesión (2024) se presenta bajo la dirección de Guillermo Barreira Pérez, con las actuaciones de Sara Jiménez, Magdalena Broto, Ángela Arellano, Lara Boedo, Oti Manzano, principalmente. La historia se desarrolla bajo la premisa de una adolescente, Sofía, que sufre la pérdida de su madre y la hospitalización de su padre que ocurre en condiciones fuera de lo común. En un intento desesperado por entender la misteriosa muerte de su progenitora, e influida por una demoníaca señal, decide encaminarse al orfanato donde solía trabajar, encontrando un lugar donde no todo es lo que parece.

‘Mátate, amor’ (2025): cuando la feminidad no es suficiente

La construcción de la maternidad como un estado idealizado de felicidad y plenitud dificulta su diagnóstico, mientras que la exigencia de ser “la madre perfecta” añade una presión sistemática, especialmente sobre las madres primerizas. Es en este contexto donde encaja el drama presentado en Die, My Love (Mátate, amor, 2025), película basada en la novela homónima de Ariana Harwicz, publicada en 2012 dirigida por Lynne Ramsay cuyo trabajo más recordado es la cinta We Need to Talk About Kevin (Tenemos que hablar de Kevin, 2011), además que cuenta con el soporte en la producción de Martin Scorsese.

Kaws family, una reunión familiar que se llenó de miradas

Hace unas semanas tuve la oportunidad de visitar el MoMA de San Francisco y uno de los motivos que me invitaron a visitarlo fue explorar la exposición de Brian Donnelly, mejor conocido como Kaws, un artista que desde hace 30 años ha logrado cautivar las miradas de algunos amantes de su trabajo así como otros que no lo son tanto.

Cine para dummies: la segunda pantalla que redefine las historias sacrificando la experiencia inmersiva y cambiandola por inmediatez.

El cine compite contra el uso del celular, el scroll, el meme y el video de quince segundos que exige de una atención inmediata por parte del espectador. Donde la sala oscura diseñada para crear un espacio de silencio, contemplación e incomodidad, pasa a segundo término frente a la necesidad de entenderlo todo de forma inmediata y sin esfuerzo. Así nace lo que yo llamo el Cine para Dummies: películas que explican demasiado en lugar de sugerir y proponer, que subrayan en lugar de confiar y que existen para ser comentadas en la segunda pantalla antes de ser verdaderamente experimentadas. La inmersión se sacrifica en el altar de la inmediatez, y con ella, la inteligencia del espectador.

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