Tras varias décadas realizándose en CDMX y un par de veces en Guadalajara, la 67a edición de los Premios Ariel llega a Puerto Vallarta, Jalisco, el próximo sábado 20 de septiembre de 2025. En Revista Kinema Books, escribimos sobre algunas de las nominadas, tremendas joyas que seguramente, se llevarán varios galardones.
Han pasado más de 50 años desde que el aclamado director Steven Spielberg nos entregó su icónica TIBURÓN, ¿quién no ha visto el icónico póster de Roger Kastel con el monstruo subiendo a la superficie del mar? ¿Quién no ha escuchado la mítica melodía de John Williams parodiada y repetida por la cultura popular? Sin duda alguna, una película que no solo transformó el arte cinematográfico, sino también la forma en que Hollywood concibió y comercializó los estrenos de verano, o mejor conocidos como blockbuster, hoy en día de inmediato lo relacionamos a los grandes estrenos, a las películas con presupuestos titánicos que recaudan aún más por todo el auge que generan, pero no siempre fue así.
Tal vez no sea la mejor película de Superman que pueda existir, vamos, puede que ni siquiera sea la mejor película de Superman que se haya hecho hasta ahora, pero ES la película de Superman que necesitábamos. Y vaya que es una buena película de Superman.
Rafael (Willy Toledo) es un seductor empedernido que trabaja en la elegante tienda “Yeyos”, le gusta la buena ropa y la vida sofisticada; lo quiere todo, pero no tiene nada. Él aspira a ser el nuevo jefe de planta del almacén, pero tiene un rival: Don Antonio (Luis Varela), quien después de una acalorada discusión, muere accidentalmente en manos de Rafael.
La película nos muestra los 90 minutos anteriores a la salida al aire del primer 'Saturday Night Live', los sucesos disruptivos, la convivencia de los egos, la hostilidad y la rebeldía de todos los que participaban en la producción; la amenaza de Dave Tebet, ejecutivo de NBC de no permitir la presentación del show, y el éxito que logró en tan solo los primeros minutos en la pantalla. Por Kike Cinéfilo.
En la plataforma MAX está disponible Thelma (2024), una película independiente dirigida y escrita por Josh Margolin, quien se inspiró en su propia abuela para escribir una comedia de acción hilarante y enternecedora. Por Jose A. Mora.
En esta tercera entrega analizaremos el documental, disponible en MAX, George Carlin’s American Dream. El filme dirigido por Judd Apatow y Michael Bonfiglio, es un extenso recorrido por la trayectoria de uno de los mayores comediantes de la historia: George Carlin. Por Jose A. Mora.
Robot Salvaje (2024) es un filme que sabe llegar al corazón de los niños y adultos, ya que aborda temas como la paternidad, empatía, inclusión, amistad y el encontrar nuestro propósito en la vida, pero, sobre todo, que la familia no sólo se refiere a aquella que es consanguínea, sino la que también es por elección. Por Rocio López
Compañera perfecta tiene pequeños tintes de otras películas como Las mujeres perfectas (2004) y No te preocupes cariño (2022). La idea general en estas cintas es similar, mujeres que son controladas y manipuladas por sus parejas, pero ¿Qué pasa cuando esta también es un robot? Por Jeraldyn Sierra Castro.
El título de la película, Sinners, se resignifica: ser un “pecador” aquí no es una condena, sino un acto de resistencia contra normas impuestas que buscan controlar cuerpos y almas. Los personajes son imperfectos, pero su humanidad, su música y su espíritu indómito son celebrados como los verdaderos triunfos frente a la opresión.
El director sueco Ruben Östlund, ganó su segunda Palma de Oro en el Festival de Cannes con una sátira social tan divertida como incómoda: Triangle of Sadness (2002). Una película que, tras su careta de comedia ácida, provoca una reflexión sobre los temas que más interesan al cineasta: la indiferencia de la burguesía y la falsedad de la sociedad moderna.
El cine japonés es una de las industrias cinematográficas más grandes y antiguas del mundo. Su historia se remonta a 1897, cuando los hermanos Lumière importaron un cinematógrafo a Japón. Con realizadores icónicos como Akira Kurosawa, Kinuyo Tanaka y Yasujiro Ozu, el séptimo arte nipón ha englobado desde épicas samuráis hasta obras íntimas sobre familia y sociedad. En Kinema Books, tomamos algunos títulos que con su singular estética y capacidad para explorar emociones humanas y dilemas universales, siguen enriqueriendo la historia del cine.
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