Accidental Expat, ganadora del premio a Mejor Largometraje Internacional en el South Texas International Film Festival (2023), llega finalmente a las salas de cine comercial este 29 de enero. La película se centra en un drama familiar íntimo, pero el tema de la migración y el exilio definen el pulso de la narrativa.
Dirigida por David Freyne, Eternity llegó a finales de 2025, una cinta que, a pesar de ser una comedia romántica, nos regala una reflexión valiosa sobre el amor, la vida y la felicidad, convirtiéndola en algo más que una feel-good movie. Cuenta la historia de Joan, una mujer mayor que, después de morir, debe decidir si pasará la eternidad con Luke, su primer esposo —quien murió joven—, o con Larry, con quien formó una familia.
En Match Point (2005), Woody Allen es capaz de codearse con Dostoievski en un thriller psicológico que representó el triunfal regreso del director luego de más de una década de altibajos. La película es la crónica del deseo que se convierte en tragedia, la suerte vuelta culpa y la ambición transformada en angustia.
Sirāt: trance en el desierto, dirigida por Oliver Laxe, nos adentra en el viaje de un padre de familia, Luis (interpretado por Sergi López), quien, en compañía de su hijo de apenas 9 años, Esteban (Bruno Núñez), emprende una travesía para dar con el paradero de su hija en una fiesta rave de música electrónica. Fue la apuesta de España en los Premios Oscar 2026 como Mejor Película Internacional.
El 2025 llegó a su fin y dejó atrás un año memorable para el cine. Entre los grandes estrenos destacaron la tercera entrega de Avatar, dirigida por James Cameron, mientras que el género del terror triunfó con Sinners y Weapons. La gran apuesta del verano fue Superman. Así mismo, fuimos testigos del cierre de Mission: Impossible -The Final Reckoning, una de las sagas más emblemáticas en el cine de acción. Por su parte, el drama y sátira política estuvieron a cargo de Paul Thomas Anderson con One Battle After Another. Y la animación brillo gracias a K-Pop Demon Hunters, al convertirse en un fenómeno viral. Con este panorama como antecedente, 2026 se perfila a mantener una amplia variedad de filmes en cartelera, reuniendo grandes secuelas, el regreso de franquicias icónicas, adaptaciones literarias y de producciones originales que prometen una experiencia inmersiva. Por eso, en Kinema Books te presentamos un listado de las películas que esperamos con emoción.
No Other Choice (2025) es una película que critica el mercado laboral actual por la deshumanización de la clase obrera, tomada desde algo tan simple como una empresa dedicada al papel pero que tiene mucho peso al representar lo que significa dedicarse por años a un solo oficio y creer que ese es su única función, sin alternativas. Con la llegada de las nuevas tecnologías resulta que los humanos ya no somos indispensables por lo que tendremos que encontrar nuevas formas de ganarnos el pan de cada día.
La novela Hamnet de Maggie O'Farrell explora los escasos datos históricos sobre la familia de Shakespeare, centrándose especialmente en el profundo dolor que pudo haber experimentado su esposa, Agnes. La adaptación cinematográfica de Chloé Zhao enfatiza este viaje emocional sin centrarse en el propio Shakespeare, presentando un poderoso retrato de la pérdida y la dinámica familiar mediante interpretaciones evocadoras y una narrativa visual muy sensorial.
En la última edición de los Golden Globes, la película Una batalla tras otra (2025) se coronó como una de las grandes vencedoras de la noche, llevándose cuatro estatuillas. El filme fue reconocido por su originalidad, dirección y actuaciones, afianzando así su fuerza en la temporada de premios.
La película cuestiona la fe, la religión, una sociedad convulsa y la fragilidad del papel de las mujeres en una época en la que su lugar era constantemente debatido y definido por otros. El protagonista, el cura Nazario, es el vehículo del cuestionamiento, la redención y la fe puesta a prueba a lo largo de toda la historia.
La película Valor Sentimental, dirigida por Joachim Trier, explora los complejos temas de los lazos familiares, la memoria y la carga emocional de los espacios. Centrada en el regreso de Nora a su hogar de infancia, la película profundiza en el impacto del silencio y el perdón. La narrativa fomenta una profunda comprensión de cómo los lugares moldean la identidad y las relaciones, a la vez que fomenta una experiencia visual contemplativa.
Vudoyra abre su corazón y presenta sus fantasmas como pocos lo hacen. De una forma intrépida se aventura a crear con su pluma diversos textos que navegan en los sentires humanos, hablando desde la experiencia pero incluyendo al lector para que sus palabras resuenen en lo profundo de su psique. 'Un corazón que anhela' (2025) es una lectura completamente recomendada.
Cuando Katsushika Hokusai creó su famosa estampa La gran ola de Kanagawa (1830-1833) tenía 73 años; para entonces había trabajado en más de treinta mil obras, entre bocetos, grabados y pinturas. El gran maestro del ukiyo-e japonés afirmaba haber entendido por fin la naturaleza y la forma de los insectos, los peces, los insectos y las plantas; su historia es tan fascinante como enigmática, tan estimulante como desconocida. Es por eso que El Japón de Hokusai (2019), del periodista y escritor español Suso Mourelo, se vuelve un libro imprescindible si lo que se busca es explorar el Japón del periodo Edo, época gloriosa para el arte japonés (también aquí nace el teatro kabuki), en la que Hokusai vivió.
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