Manipulación y fantasía infantil: ‘Veneno para las hadas’ (1986) de Carlos Enrique Taboada.

En esta película Taboada se deshace de lo paranormal y nos deja solamente con hechos que surgen en la mente de sus protagonistas y su fantasía encadenada entre hechizos, brujas y pactos con el diablo. La ambivalencia entre la imaginación y la maldad evidente de Verónica hacen de la trama un choque que viaja entre la desaprobación y el ingenio descarado de la pequeña para salirse con la suya.

Clásicos del Horror: ‘Hasta el viento tiene miedo’ (1968)

La película lo tiene todo: un misterio, un espectro atormentado, unas chicas inocentes, una directora rígida que solo piensa en seguir las normas, un jardinero que guarda información para sí mismo, una maestra joven que trata de mediar entre la rigidez y la inexperiencia, y hasta un doctor que basa sus apreciaciones únicamente en las ciencias duras, sin espacio para especulaciones. Por Ana Saavedra.

‘Fresh’ (2022) de Mimi Cave: tétrica alegoría en la era Tinder.

Luego de dirigir algunos cortometrajes y videos musicales con una estética muy particular, la directora Mimi Cave propone en su ópera prima Fresh (2022), un paralelismo entre las citas modernas y el mercado de carne. Una alegoría siniestra en plena era Tinder, que describe de forma violenta y divertida, los peligros a los que miles de personas se ven expuestas cada vez que deciden conocer a alguien por medio de una aplicación para el teléfono. Lo que comienza como una comedia romántica, de pronto gira al gore y al thriller de forma inesperada, apoyándose en el humor negro. 

Terror psicológico en Islandia: ‘Lamb’ (2021) de Valdimar Jóhannsson.

La ópera prima del director Valdimar Jóhannsson, Lamb (2021), es una bizarra y contemplativa mirada al dolor que representa la pérdida de un ser amado y la crueldad hacia aquellas otras criaturas con las que el ser humano interactúa en el planeta. La película funciona en su manejo de un terror psicológico pausado, en medio de una atmósfera aislada donde los silencios son más importantes que las palabras.

“El terror es el presente”, entrevista con Isaac Ezban, director de ‘Párvulos: Hijos del apocalipsis’ (2024)

El guionista y director mexicano Isaac Ezban, comparte con nosotros algunos pensamientos engendrados durante la realización y el estreno de su más reciente y apocalíptica película: Párvulos: Hijos del apocalipsis (2024), la cuál gira en torno a tres jóvenes hermanos, atrincherados en una cabaña boscosa, que deberán subsistir en un mundo habitado por despiadadas criaturas. Ya disponible en HBO Max.

Especial 2024: Cine de terror en Kinema Books (Segunda Parte)

En Kinema Books, nuestro género favorito es el terror. Nos fascina cuando en la sala de cine, las luces se apagan y los sueños se convierten en pesadillas, siendo el latido del corazón lo único que rompe el silencio. Desde siniestros clásicos hasta estrenos muy recientes, en esta segunda entrega de nuestro especial, el miedo se experimenta en su forma más pura, con zombies, brujas y demonios que acechan en las sombras.

Especial 2024: Cine de terror en Kinema Books (Primera Parte)

El cine de terror nos atrapa en un torbellino de emociones. Cada película nos invita a explorar nuestros miedos, y a través de los años, el género también ha reflejado las inquietudes de cada época, desde el horror gótico de los años 30 hasta el terror psicológico de los últimos años, cada generación aporta su propia perspectiva, explorando nuevas formas de asustar y cautivar a los amantes del género. Acompáñanos en este recorrido por el fascinante mundo del cine de terror.

Posesión siniestra: ‘El exorcista’ (1973) de William Friedkin.

Lo que convierte al Exorcista de Friedkin en un referente del cine de terror va más allá del miedo que pueda generar en las audiencias. El terror permanece subjetivo en cuanto cambian los contextos del medio, de la tecnología y de la propia gente. Hay quienes experimentan en mayor grado lo siniestro leyendo El exorcista de William Blatty (novela en la que se basa la película) o atestiguando cualquier slasher que emule más verosímilmente las posibilidades reales de aquello a lo que en verdad tememos por constitución biológica: la muerte. Por Santiago Jordán Cardona

Más Allá del Susto: El Terror como Espejo Social.

El cine de terror ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, abordando una variedad de temas que exploran los miedos más profundos de la humanidad. Este género ha sido una constante en la historia del entretenimiento, atrayendo a las audiencias con sus narrativas inquietantes y sus escalofríos garantizados. Por Samuel Bautista.

‘Onibaba’ (1964): La Pesadilla Erótica de Kaneto Shindô

Onibaba (mujer bruja/demonio) adapta una popular leyenda oriental sobre una doncella que utiliza una máscara maldita y sólo puede quitársela a un costo muy alto: quedando desfigurada. Estamos ante una monocromática pesadilla erótica, con un elegante manejo de la cámara y de la luz, que justo brotó durante esa maravillosa etapa que se conoció como la nueva ola de cine japonés.

Especial 2023: Cine de terror en Kinema Books

El terror es uno de los géneros más antiguos de la historia del cine. También es uno de los más populares, el que mueve a las masas a pagar para ser asustadas en medio de la oscuridad de la sala. En Kinema Books, escribímos sobre las películas que nos aterran, justo en la mejor época del año, la que irremediablemente mezcla la tradición del día de muertos y la excentricidad del Halloween. Compartimos también, enlaces a cada filme.

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