‘Paprika’ (2006): El reino de los sueños. La recepción entre tecnología y sueños, curación y locura, y la ruptura de esquemas, la globalización sagitariana.

Ver Paprika (2006) constituye una experiencia sumamente curiosa, equiparable a experimentar un mal viaje que debe resolverse, tan solo por el onironauta, que sabe navegar las aguas emocionales del sueño, siendo flexible y versátil, y aceptando su dualidad interna para conciliarla. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

La muerte inevitable: ‘Macario’ (1960) de Roberto Gavaldón.

Con un guion del propio Gavaldón y Emilio Carballido, basado en la novela de Bruno Traven, Macario es una reflexiva aproximación onírica a la miseria, las diferencias sociales y sobre todo, a la ineludible muerte que a todos y cada uno trata por igual. El realismo mágico inunda cada fotograma con elementos que rodean tradiciones y costumbres como el día de muertos, donde el misticismo de realidad y fantasía se difumina.

Especial 2024: Cine de terror en Kinema Books (Primera Parte)

El cine de terror nos atrapa en un torbellino de emociones. Cada película nos invita a explorar nuestros miedos, y a través de los años, el género también ha reflejado las inquietudes de cada época, desde el horror gótico de los años 30 hasta el terror psicológico de los últimos años, cada generación aporta su propia perspectiva, explorando nuevas formas de asustar y cautivar a los amantes del género. Acompáñanos en este recorrido por el fascinante mundo del cine de terror.

‘From a peasant to a prince to a motherfucking king’: El poder del Hip-hop.

Cuando les preguntaron a los integrantes de N.W.A. si su música generaba violencia y malestar social, su respuesta fue clara: “No. No lo hace. Porque lo único que hacemos es cantar nuestra realidad”. Como fan del Hip-hop, entiendo la necesidad de esa mítica banda. ¿Por qué permitir que niños presencien la muerte de sus padres? ¿Por qué no hacer algo al respecto? Sí creo, sin embargo, que generan malestar social. Pero no porque su música lo esté provocando, sino porque nosotros no queremos enfrentar el dolor que causamos. Por Santiago Jordán Cardona.

Vestuario y maquillaje en la historia del cine IV

En 1972 Dick Smith se sumó al equipo de otra gran entrega cinematográfica: El padrino —The Godfather— dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de igual nombre, de Mario Puzzo. En este filme de Paramount el actor Marlon Brando consiguió el papel de Vito Corleone al presentarse en audición con las mandíbulas llenas de algodón para alterar el rostro y la voz y lograr una caracterización excelente que quedó luego, registrada tal cual en el filme, donde fue por demás acompañada de un efectivo maquillaje. Por Barbarella D´Acevedo.

‘El mago de Oz’ (1939): Neptuno en Virgo, el amor  incondicional aterrizado, la sombra plutoniana en el mundo artístico de Leo y la revolución de los recursos de Urano en Tauro.

El mago de oz (1939), es una de esas cintas a las que uno agarra cariño y después, incluso de adulto, no puede soltar, “ Para los jóvenes de corazón”, como bien se menciona al inicio de la cinta, nos remitirá a un mundo donde las cuestiones del cuerpo, deben ser revolucionadas. De nuevo nos encontramos con los asuntos de Urano en Tauro, donde el cuerpo es puesto a prueba bajo soluciones creativas, no obstante, bajo un aspecto sumamente oscuro, pues esta producción requería elementos que no habían sido implementados aún en la producción. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

La contraposición de lo hermoso y lo violento: ‘La Naranja Mecánica’ (1971), una gran inspiración para los punk rockers de los 70.

'La Naranja Mecánica' (1971) trata sobre las limitaciones que tiene el hombre en la elección del bien y el mal. Según el planteamiento de Kubrick, los seres humanos nacemos en nuestro estado mas puro y natural; la sociedad y autoridades, nos transforman en lo que para ellos significa ser una “persona de bien”. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el movimiento del Punk Rock? Por Alexa Sefchovich.

Análisis de la estética y la representación visual histórica en el cine de Sergei Eisenstein.

El cine, como séptimo arte, se consolidó al definir los distintos parámetros que lo caracterizaban y a su vez lo distinguían de las otras bellas artes, muchos teóricos del cine han escrito sobre estas características que lo separan de las otras disciplinas, uno de ellos fue el cineasta ruso Sergei Eisenstein que planteo uno de los pilares en la construcción del cine como un arte aparte. Por Jair Ponce.

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