Etiqueta: Ensayo

‘El mago de Oz’ (1939): Neptuno en Virgo, el amor  incondicional aterrizado, la sombra plutoniana en el mundo artístico de Leo y la revolución de los recursos de Urano en Tauro.

El mago de oz (1939), es una de esas cintas a las que uno agarra cariño y después, incluso de adulto, no puede soltar, “ Para los jóvenes de corazón”, como bien se menciona al inicio de la cinta, nos remitirá a un mundo donde las cuestiones del cuerpo, deben ser revolucionadas. De nuevo nos encontramos con los asuntos de Urano en Tauro, donde el cuerpo es puesto a prueba bajo soluciones creativas, no obstante, bajo un aspecto sumamente oscuro, pues esta producción requería elementos que no habían sido implementados aún en la producción. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

La contraposición de lo hermoso y lo violento: ‘La Naranja Mecánica’ (1971), una gran inspiración para los punk rockers de los 70.

'La Naranja Mecánica' (1971) trata sobre las limitaciones que tiene el hombre en la elección del bien y el mal. Según el planteamiento de Kubrick, los seres humanos nacemos en nuestro estado mas puro y natural; la sociedad y autoridades, nos transforman en lo que para ellos significa ser una “persona de bien”. Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con el movimiento del Punk Rock? Por Alexa Sefchovich.

Análisis de la estética y la representación visual histórica en el cine de Sergei Eisenstein.

El cine, como séptimo arte, se consolidó al definir los distintos parámetros que lo caracterizaban y a su vez lo distinguían de las otras bellas artes, muchos teóricos del cine han escrito sobre estas características que lo separan de las otras disciplinas, uno de ellos fue el cineasta ruso Sergei Eisenstein que planteo uno de los pilares en la construcción del cine como un arte aparte. Por Jair Ponce.

Bajo los adoquines, el encuentro: Potencias de lo molecular en ‘No Intenso Agora’ (2017).

Merleau-Ponty teorizó sobre la experiencia del cuerpo orientada a la adquisición de cierta conciencia del mundo. Las duplas Deleuze-Guattari, Suely Rolnik-Guattari exploraron la potencia que envuelve a los cuerpos cuando al estar en movimiento van al encuentro con lo «inesperado» o «desconocido», demostrando que ese acontecimiento tiene vitalidad propia y puede volverse político, molecular. Quien llevará todo esto a la imagen-voz-cuerpo será João Moreira Salles en el documental No Intenso Agora. Por Paola Ramírez Reséndiz

Dimensiones semióticas y sintácticas: ‘Metrópolis’ (1927) de Fritz Lang.

En el presente análisis abordaremos las dimensiones semiótica y sintácticas del film Metrópolis (1927) del director Fritz Lang. El contexto dentro del cual se creó la obra cinematográfica de Lang, obedece a  los factores sociales de la época, como la industrialización, donde la sociedad se encuentra en un período de entreguerras, y han perdido la fe en sí misma y en el desarrollo tecnológico es exponencial, alimentado por el auge del nacionalsocialismo en Alemania, incluso en una secuencia donde se encuentran realizando actividades deportivas, la estética del diseño de producción obedece a la estética de la arquitectura Nazi, resultando un film ideológico. Por María Aguilar.

‘Arráncame La Vida’ (1985 y 2008) Amor y Ambición: Crónica de un México Post-Revolucionario.

La novela tomaría un legado como de vino tinto, un envejecimiento con cautela y precisión, los que demostrarían que la obra de Mastretta es un retrato histórico irónicamente atemporal, que nos enseña el mundo moderno con el que el México del siglo XX iría cambiando. Fue hasta septiembre del 2008, que la película vería los cines de la nación para demostrar ser una adaptación fiel, hecha con pasión y convirtiéndose en la producción nacional más cara de la historia hasta ese momento, el equivalente a 6.5 millones de dólares fueron invertidos entre la ambientación de vestuarios, carros, locaciones e interiores los cuales enriquecen cada plano del largometraje.

Vestuario y maquillaje en la historia del cine II

Desde el punto de vista de la imagen fílmica en general, entre 1930 y 1940, es algo a destacar que ya en algunas películas en los Estados Unidos, se buscó lograr una mayor verosimilitud epocal, particularmente en lo referido al vestuario, en filmes como Mujercitas o Little Women (1933), y Lo que el viento se llevó o Gone with the Wind (1939). No obstante el maquillaje —Monte Westmore, realizó el de Lo que el viento se llevó— no siempre respondió a un sentido historicista sino que se ajustó a los presupuestos de los períodos de realización de los filmes y en particular a la noción de embellecimiento de las estrellas propia del Star System. Por Barbarella D´Acevedo.

‘Barbie’ (2023): El Malestar del Patriarcado y el Feminismo en el Cine.

La película tiene muchos aciertos al mostrarnos como el movimiento feminista no busca la supremacía de la mujer, sino simplemente que exista igualdad y equidad real entre hombres y mujeres. Es un acierto el mostrarnos como Barbie le tiene miedo al nuevo movimiento (en su caso al patriarcado) es normal que los que tienen los privilegios le tengan miedo a los discursos que buscan socavar su posición de poder. Eso queda ejemplificado con todos los hombres que critican la película por “ser una ridiculización del género masculino”, nada más alejado de la realidad. Por Raúl Jiménez.

Cine y astrología: Matrix (1999), el Zeitgeist de los noventas, el nuevo siglo y el apocalipsis tecnológico.

Es innegable que Matrix (1999) es una de esas películas icónicas, inolvidables y que han tenido un impacto indudable en las nuevas generaciones, aquí será preciso comentar la voz profética que llegan a tener algunas obras de ficción, si bien nos encontramos ante el umbral del avance tecnológico exponencial, con la llegada de las inteligencias artificiales, y la realidad distópica de Matrix parece aún desproporcionada y exagerada, valdría la pena hacer un análisis astrológico de la llegada de esta película, por lo menos, desde la perspectiva de los planetas transpersonales, cuyo avance lento, marca a generaciones completas, y su influencia es tal, que conforma lo que se entendería como el Zeitgeist, el fantasma de la época, como bien lo ha descrito Carl G. Jung. Por Aura Metzeri Altamirano Solar.

Soundtrack, banda sonora, banda musical… En fin, música en las pelis.

Existen diversos términos para definir a la música que acompaña a una película. Que sí el score, el soundtrack, la banda sonora... Pero lo que tenemos claro es que una película necesita sí o sí de piezas musicales para funcionar, es decir, no podemos imaginarnos un mundo donde Shrek salva a su amada sin “Holding Out for a Hero” o como se siente el terror que surge cuando escuchamos los primeros acordes de “The Phantom Of The Opera”. Por Eli Montelongo.

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