Un 15 de enero pero de 1925, nació Ignacio López Tarso, una de las figuras más grandes de la actuación en México. Su voz imponente, presencia escénica y profunda entrega al teatro y al cine lo convirtieron en una leyenda cultural. Recuperamos este especial para celebrar una vida dedicada al arte, a la palabra y a personajes que siguen vivos en nuestra memoria colectiva.
‘Mujer en papel’ (2019): La Pasión de Rita Macedo.
Mujer en Papel (Trilce Ediciones, 2019) es la recapitulación de los 68 años de vida de Rita Macedo contada por ella misma. Una historia que pudo quedar inconclusa debido a su muerte auto inflingida y que Cecilia Fuentes, hija y cómplice, decidió recuperar para beneficio de ella y del mundo. Por Orlando Betancourt.
Libro: ‘Alfred Hitchcock presenta: Cuentos que mi madre nunca me contó’.
Alfred Hitchcock presenta: Cuentos que mi madre nunca me contó es una antología que reúne 20 cuentos de una ecléctica selección de autoras/es, muestra del elegante gusto de Hitchcock por una literatura sólida y lúgubre, letras que atraviesan las pasiones del cineasta. Edward D. Hoch, Ray Bradbury, Shirley Jackson, Jane Rice, Roald Dahl, Jack Ritchie y Margaret St. Clair, entre otros, son distinguidos por el mago del suspense en narraciones que describen vientos nocturnos que devoran, cuerpos ocultos en el césped, siniestros pájaros que observan y atacan, parejas de ancianos abandonados a su suerte, pesadillas en tumbas circulares y empleados rencorosos que matan por ascensos que no llegan. Por Armando Navarro.
‘Momo’ (1973) y los ladrones del tiempo.
La narración de la novela Momo es una metáfora sobre el mundo que en tiempos de Michael Ende empezaba a cambiar a grandes pasos; gracias al avancé tecnológico. Ende hace una crítica a la superficialidad del modo de vida capitalista. Su ritmo veloz y casi deshumanizante del tiempo. Los mensajes que empezaban a proyectar y vender mensajes e ideas sobre la una percepción de la realidad. Por Concepción Patiño.
Especial del mes: Películas extrañas y alucinantes.
Raro, bizarro, extraño. Las películas que componen esta lista son inclasificables, ejercicios singulares que, desde diferentes miradas, abordan los temas más inquietantes. En nuestra trinchera editorial, recientemente renovada con nuevas plumas, escribimos sobre el cine que más nos sorprende por su aderezo exótico y shockeante. ¿Recuerdas otras cintas? ¡Déjalas en los comentarios!
‘El perro del hortelano’ en el cine: La construcción de Diana y Teodoro.
El cine desde sus comienzos se ha caracterizado por nutrirse de las obras literarias y dar paso a trasladarlas a la pantalla grande, en ocasiones no siempre la adaptación cinematográfica es fiel a la obra o novela. El perro del hortelano es una comedia escrita por Lope de Vega, la obra corresponde al género conocido como “comedia palatina”. Fue estrenada en Madrid en 1618. En 1996, Pilar Miró llevó a la pantalla grande la adaptación de esta comedia. La película fue un éxito en aquella época, ganando un gran reconocimiento tanto en España como fuera de ella. Se convirtió en una de las películas más reconocidas dentro de la filmografía de Miró. Por Fernanda García.
Una visión sobre la pérdida: José Revueltas y “El luto humano”.
En 1943 era publicada esta novela. Hoy, 81 años después, considero que esta es una de las novelas más relevantes y complejas que se hayan construido en la historia de la literatura latinoamericana. Es más, creo firmemente que funciona como un reflejo a los desarrollos complejos que solemos tener los humanos. De dónde venimos, en dónde estamos y a dónde vamos. Pienso que todo lo demás que la rodea, es decir: el mundo que describe, las situaciones por las que pasan los personajes, sus nombres o sus personalidades, son solamente parte decorativa de lo que yo me atrevería a considerar el hueso, o la columna vertebral de esta novela. Por Roberto Vudoyra.
‘An Angel at my Table’ (1990): escribir desde la oscuridad.
En An Angel at my Table (1990) -su segundo largometraje tras haber estrenado un año antes su opera prima Sweetie(1989)- Campion adapta las memorias de la distinguida escritora neozelandesa Janet Frame basándose en sus tres obras autobiográficas: To the Is-Land (1982), An Angel at My Table (1984) y The Envoy from Mirror City (1984). El guion de la cinta fue escrito por Laura Jones y la narrativa se divide en tres partes que cuentan la niñez, la adolescencia y la vida adulta de Janet como escritora. Por Lily Droeven.
Sueños y memorias: ‘Largo viaje hacia la noche’ (2018) de Bi Gan.
Bi Gan (4 de junio de 1989) es un director, guionista, poeta y fotógrafo nacido en la ciudad de Kaili, provincia de Guizhou en la República Popular China. Tras su primer largometraje Kaili Blues (2015) que ganó el premio al mejor nuevo director de cine en los Premios Golden Horse (Taiwán) y el premio FIPRECI en el festival de San Sebastián regresa con una nueva cinta titulada Di qiu zui hou de ye wan (Largo viaje hacia la noche). Por Bardo Gabriel Martínez
‘El niño con el pijama de rayas’ y la visión de la inocencia de la Segunda Guerra Mundial.
En el texto El niño con el pijama de rayas del autor John Boyne narrado en tercera persona, sigue a Bruno, un hijo de un soldado alemán (Segunda Guerra Mundial) de 8 años, quien acaba de mudarse a una casa en Polonia, con motivo del ascenso de su padre. Al mirar por la ventana, descubre un campo cercado donde habitan personas que visten de blanco y negro, como si fuera un pijama. Los nazis veían a los judíos como enemigos raciales y los sometían a arresto arbitrario, reclusión y asesinato. En su estancia en los campos de concentración, les otorgaban uniformes con una estrella amarilla que se les cosía a sus uniformes de prisión, una distorsión del símbolo de la estrella de David judía. Por Nadia Nogal.
‘Un príncipe’ (2023)… ¿es o no es cine?
Dentro del marco del 43 Foro Internacional de Cine, presentado por la Cineteca Nacional, tuve la oportunidad de ver la película Un príncipe (Un prince, Pierre Creton, Francia, 2023). Se trata de una cinta sobre una pequeña comunidad rural en la cual el joven Pierre-Joseph (Antoine Pirotte) descubre tanto la jardinería como su sexualidad, mediante encuentros con varios hombres mayores que lo instruyen en ambos aspectos. Eso es lo que podemos inferir de la sinopsis, pero la película en sí es algo mucho más complejo. Por Adrián "Pok" Manero.
Existencia y nostalgia: ‘A ghost story’ (2017) de David Lowery.
¿Qué pasa cuando todos aquellos recuerdos se quedan encerrados en una habitación, cuando todo termina y lo único que queda es un piano antiguo, el aroma de madera vieja y un espacio vacío guardando aquel recuerdo de quien ya no está? El apego a los espacios físicos va más allá de un aspecto materialista, la conexión espiritual es un lazo muy poderoso que se crea a través de la memoria, de los recuerdos. El ser humano crea afición por un sentimiento de nostalgia a través del paso del tiempo y a lo largo de su existencia. Por Nancy Martínez.

Debe estar conectado para enviar un comentario.