‘La casa en la playa’ (2024): La ópera prima de Isrrael López y la importancia del cine de guerrilla.

Por Paulina Lucio.

El cineasta mexicano Isrrael López (así con doble r), se estrena en el formato de largometraje con La casa en la playa (2024). Después de la realización de varios cineminutos Isrrael tenía algo muy claro, hacer un largometraje y promoverlo desde el cine de guerrilla, o lo que muchos llamarían la autogestión. La casa en la playa logra ver la luz después de casi 2 años de trabajo intenso, un rodaje que duraría alrededor de 8 meses y una postproducción que resultó un poco más larga de lo esperado; pero Isrrael, que además también es el guionista, tenía claro algo: lo más importante es la película y había que darle su tiempo.

La pregunta con la que iniciamos esta entrevista, no podría ser otra que ¿De dónde surge la idea de La casa en la playa?

Bueno, la idea de la película en realidad surge de un primer acercamiento que hubo con uno de los actores, Luis Alberto Cantabrana que interpreta a Marco, me cuenta que él junto con otro grupo de actores están interesados en saber cuánto les cobraba por dirigirlos y yo no me sentía del todo seguro para cobrarles, por lo cuál le propongo que mejor ese dinero lo podamos usar para la realización de un largometraje.

La historia cómo tal la fui desarrollando durante el transcurso de la realización, había algo que sí tenía claro cómo iniciaba y cómo quería que fuera el final y eso lo respeté, pero el desarrollo sí fue algo que casi se llevaba al paso, una semana antes al darles el llamado les daba las líneas a estudiar, al ser una producción con el presupuesto limitado hubo cosas que tuvieron que ser así tenía 5 actores, tenía la casa y un par de giros que quería darle.

Isrrael se define como un autocrítico y cuenta que tiene una relación amor-odio con el resultado

La amo porqué es mi primer largometraje el que me da a conocer pero también la odio, para mí es muy importante platicar el proceso el decirle a las demás personas que si yo lo puedo hacer, cualquiera lo puede hacer, obviamente se requiere de mucha disciplina y de aguantar, porqué conforme pasan los meses la energía va decayendo, o incluso en la etapa de postproducción hubo quienes pensaron que no se iba a lograr, Omar Chávez quien es el fotógrafo, editor, el de la música pues no siempre tenía tiempo de hacer la edición, sus demás actividades también le requerían tiempo, pero se logró, logramos tener el resultado final.

Ya entrando en materia de la historia, algo que me gustaría resaltar es esta manera en la cual juegan con una figura que, al menos en la cultura mexicana, es muy respetada como “Mami”

Sí bueno esa era la intención, el cómo ese amor desmedido hacia los hijos pues da un brinco al terror, buscamos reflejar que de alguna manera “Mami” está obsesionada con sus hijos y por eso la intención de jugar con el “Siempre estaremos juntos”. De hecho en la carta que lee Lucio, otro de los personajes, Mami sigue teniendo el control y esa es la intención.

Una de las cosas que logro observar es que la película incluso llega a confundir un poco al espectador, mientras Anna vive una serie de regresiones, dentro de esos momentos se sigue contando la historia

Sí, de hecho hay quienes no siempre entienden esa parte, ella está viviendo las regresiones y de alguna manera vive de nuevo la situación y es algo que también lleva al final que tiene, eso lo tenía clarísimo, qué quería que pasara con ese personaje.

¿Qué más conocemos de otros personajes?

Bueno se les dio el desarrollo necesario para que pudieran entrar en la dinámica y que no solo fueran apariciones que cambiaran el rumbo de la historia sin una justificación.

Otro de los temas fue cómo cerrábamos la participación de los personajes y el poco presupuesto que teníamos para eso, decidimos jugar mucho con la música y la iluminación más allá de efectos especiales y eso fue también un reto.

Hablando un poco más sobre las complicaciones de la realización de esta clase de trabajos autogestivos nos compartió lo siguiente:

Fíjate que para grabar como todo, pasaron cosas, originalmente un amigo me comentó que nos podría prestar una casa amueblada que iba muy bien con la idea de la película, pero una semana antes nos dijo que siempre no, alguien más nos ofreció una casa de sus tíos y bueno resultó que el inmueble estaba en obra negra, fueron esa clase de situaciones que de pronto mermaban el ánimo, pero nos mantuvimos en lo que estábamos haciendo

Para cerrar esta entrevista, el director nos contó sobre  la importancia de la autogestión y los objetivos de la realización de la película:

Uno de los objetivos era realizar un largometraje que pudiera festivalear, sin embargo en el corte final pues solo quedaron 67 minutos y eso no nos daba los 90 que son los que habitualmente te piden para poder concursar, así que se ha optado precisamente en este cine de guerrilla, de buscar los medios para poderla promover, por eso también para mi es importante que todos tengan acceso a la película, la pueden ver en YouTube, está disponible porqué precisamente para eso hago cine, me interesa sí la distribución pero quiero enfocarme en qué todos lo vean, que puedan comentarla, aunque como en todos los casos el hate nunca falta.

Se realizó una presentación en la cineteca de Tijuana, que tiene un proyecto para apoyar a los talentos locales y es así como hemos ido abriendo paso para poder dar a conocer este trabajo, me gustaría que La casa en la playa se pudiera discutir en cineclubs que la gente nos cuente qué les pareció y sobre todo que vean que se puede lograr.

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Como observaciones finales, podemos destacar que cuando se tienen claros los objetivos se van a encontrar los recursos para poder lograr las producciones, Isrrael es optimista, sin perder de vista la realidad sobre lo que le gustaría que pasara con La casa en la playa y aunque sabe que aún hay camino por recorrer con la producción, tiene la certeza de que se puede lograr.

Si estás interesado en ver la producción, puedes buscarla en el canal de YouTube llamado Pánico el canal del miedo. Si quieres contactarlo puedes hacerlo al siguiente correo: panicoelcanaldemiedo@gmail.com . Por lo pronto te compartimos el tráiler de esta película y te invitamos a dejarnos tus comentarios y a consumir cine nacional.

Paulina Lucio es comunicóloga de profesión, productora de radio y podcast. Lectora voraz, su género literario favorito es el ensayo, seguido de la literatura de terror, practicante del tsundoku (acumular libros sin leerlos), escritora autodidacta y aprendiz de cinéfila qué encontró en el cine y la crítica otra manera de contar historias.