Letras Robadas es una gozada de película porque, además del momento emotivo sobre no olvidar lo que realmente importa, tenemos una comedia musical que nos hace reír y tal vez desear que el hitazo de Danny Wilson esté disponible en plataformas musicales para tenerla en repetición. Aun así, Carney entrega una película que, aunque no es de lo más memorable, si deja con una sonrisa en el rostro. Ya disponible en cines.
‘The Drama’ (2026): Del amor a la moral
El afamado escritor Augusto Monterroso decía que los tres grandes temas de la literatura son el amor, las moscas y la muerte. Según él, al simplificar todo lo que nos rodea, no importa de qué hablemos, siempre terminaremos habitando uno de estos tres territorios. The Drama (2026), el más reciente largometraje estadounidense producido por A24 y dirigido por Kristoffer Borgli, se apropia de las tres partes que menciona Monterroso para edificar una de las comedias negras más intersantes del año.
El Laberinto de la Mente: ‘The Backrooms: Sin Salida’ (2026)
El director Kane Parsons ha sabido aterrizar con maestría la estética del mockumentary (falso documental) que lo catapultó a la fama en internet. Adaptando los innovadores cortometrajes que creó en YouTube desde su adolescencia, Parsons demuestra que con solo 20 años de edad y un presupuesto estimado de 10 millones de dólares, es capaz de desafiar las convenciones del horror comercial.
Ya en Prime Video: ‘Psicópata: El asesino del conejo blanco’ (2026), la nueva propuesta de suspenso mexicano.
La película explora la cacería implacable de un asesino serial que ha estado cometiendo sus crímenes contra mujeres jóvenes a lo largo de los últimos años, dejando un conejo blanco de origami como pista. Nora (interpretada por Adriana Llabés) es una psicóloga criminal que esconde un secreto que podría ser un arma de doble filo en esta persecución. Si quieres atrapar al asesino tienes que pensar como él. Ya disponible en Prime Video.
Especial Western – Parte 1
Desde la concepción del cine como un arte, podemos entender la necesidad humana de transmitir historias. Dentro de estas, la necesidad de los personajes de reflejar nuestra humanidad, y dentro de las imágenes, un poder innegable que siempre ha podido trascender su tiempo de pantalla. Poco más de 100 años de cine y hemos visto géneros nacer, crecer y morir, pero nadie como el primer gran género, ese que revolucionó y perfeccionó a muchos de los cineastas que dieron catedra hasta nuestros días. Les presentamos, nuestra forma de amalgamar parte de la historia del vaquero, la esencia del desierto que nos catapulta desde la fotografía en blanco y negro hasta la actualidad, a mundos de forajidos, aventura y sombreros. Con ustedes, estas recomendaciones a usted, querido lector/a de nuestra revista.
‘Cometierra’ (2025): la serie mexicana que convierte la fantasia en conciencia social
En 2019, Dolores Reyes publicó Cometierra, su primera novela, la cual se convirtió en un fenómeno literario. Este año, se adaptó a una miniserie bajo la dirección de los cineastas argentinos: Daniel Burman, Martín Hodara, junto con la actriz y directora mexicana, Cris Gris Tamez. Es una producción de Amazon Prime, que navega entre la fantasía para abordar problemáticas reales: las injusticias en torno a las desapariciones forzadas y feminicidios.
Especial: Celebrando a Ridley Scott
Hay pocos nombres en la historia del cine que hayan definido géneros y creado universos visuales con la misma audacia y ambición que Sir Ridley Scott. Desde los pasillos góticos de naves espaciales hasta los arenales de la Roma antigua, Scott no solo dirige películas, sino que construye mundos inmersivos que perduran en nuestra memoria colectiva. Ahora, mientras el aclamado cineasta se prepara para celebrar un nuevo cumpleaños, en este especial de Revista Kinema Books hacemos una pausa para rendir homenaje al hombre que nos enseñó a temer a los alienígenas, a cuestionar la inteligencia artificial y a creer en los gladiadores.
Conciencia Digital: Cortometraje ‘Tapar los Ojos’
Tapar los ojos, el cortometraje queretano ganador del primer lugar en la categoría de 19 a 25 años en la etapa estatal del Concurso Nacional de Transparencia en Corto 2025, organizado por la Secretaría de la Contraloría, aborda el tema “Mecanismos de impulso a la transparencia para combatir la desinformación”. Por Ana Saavedra.
La nostalgia irremediable: ‘Niño’ (1992) de Takeshi Kitano.
Con el peculiar estilo estático explotado en su filmografía, aquel que mezcla toques de humor con reflexión profunda, Kitano describe relaciones padres e hijos, días escolares y amores fugaces desde la pureza que solo la infancia otorga, sorteando la gloriosa cultura japonesa, en constante disputa entre la tradición y la modernidad.
Weapons (2025): Lo ridículo como catapulta del terror.
Weapons (2025) me hizo sentir nervios, temor e incluso shock. Es, que yo recuerde, la primera vez que una película de terror me hace reír porque así lo quería el autor. Y eso ya lo considero un acierto total. Su recepción será divisiva: para algunos, la confirmación de que el terror contemporáneo debe abrazar lo absurdo y lo impredecible; para otros, un chiste innecesario que nunca termina de asustar porque se ríe demasiado.
Un mundo de humor oscuro en ‘Crimen Ferpecto’ (2004) de Álex de la Iglesia.
Rafael (Willy Toledo) es un seductor empedernido que trabaja en la elegante tienda “Yeyos”, le gusta la buena ropa y la vida sofisticada; lo quiere todo, pero no tiene nada. Él aspira a ser el nuevo jefe de planta del almacén, pero tiene un rival: Don Antonio (Luis Varela), quien después de una acalorada discusión, muere accidentalmente en manos de Rafael.
La retroalimentación visual y el trabajo de RE-composición en ‘The King of Limbs: from The Basement’ (2011).
Parece ser que lo que ocurre con la concepción de The King of Limbs viene de tomar estas grabaciones viejas, únicas y propias, para reutilizarlas, samplearlas, darles una nueva vida. Haciendo más un trabajo de composición desde el estudio, antes que música para ser tocada en vivo como banda completa. Creo que, por esto mismo, este álbum lanzado en el 2011 suele ser visto como un trabajo menor en toda la discografía de Radiohead. Por Roberto Vudoyra.

Debe estar conectado para enviar un comentario.