‘Metrópolis’ (1927): casi 100 años de una alegoría medieval trasladada a una ciudad futurista.

A casi un siglo de su estreno, Metrópolis (1927), de Fritz Lang, continúa siendo una obra fundamental para comprender la relación entre cine, tecnología y crítica social. A partir de la división de su sociedad entre quienes poseen el poder y quienes sostienen el funcionamiento de la ciudad, la película y la novela de Thea von Harbou plantean una reflexión sobre la desigualdad, la deshumanización del trabajo y los límites del poder. En este análisis exploraremos cómo estos elementos construyen una alegoría que, pese a pertenecer a otra época, mantiene una sorprendente vigencia en el presente.

Limitless Manhattan (2025): La historia detrás del Récord Guinness de David Olvera

Nadar más de 10 kilómetros en bajas temperaturas, desafiando las corrientes de agua salada y dulce, es una disciplina que pocos se atreven a practicar. Sin embargo, para David Olvera, nadador mexicano de ultradistancia, este desafío representó un nuevo nivel al completar el nado alrededor de la isla de Manhattan, una de las pruebas más exigentes en aguas abiertas. Esta hazaña le valió un Récord Guinness y quedó plasmada en el documental Limitless Manhattan, dirigido por Ketar Gómez.

El Laberinto de la Mente: ‘The Backrooms: Sin Salida’ (2026)

El director Kane Parsons ha sabido aterrizar con maestría la estética del mockumentary (falso documental) que lo catapultó a la fama en internet. Adaptando los innovadores cortometrajes que creó en YouTube desde su adolescencia, Parsons demuestra que con solo 20 años de edad y un presupuesto estimado de 10 millones de dólares, es capaz de desafiar las convenciones del horror comercial.

El Fantasma del Convento (1934): de lo sobrenatural al temor de Dios

A casi un siglo de su estreno, El Fantasma del Convento es un ejemplo excepcional del cine de terror sobrenatural construido meticulosamente tanto en su narrativa como en su sorprendente lenguaje visual y uso de sonido con una narrativa que examina las consecuencias de los conflictos pasionales desde el punto de vista de la religión católica y que en la actualidad destaca como la principal cinta de terror mexicano a inicios de la etapa  sonora que coloca a Fernando de Fuentes como uno de los máximos exponentes que dejó una huella indeleble con sus aportaciones creativas en la industria.

Buñuel contra la fe: el milagro incómodo de Nazarín.

La película cuestiona la fe, la religión, una sociedad convulsa y la fragilidad del papel de las mujeres en una época en la que su lugar era constantemente debatido y definido por otros. El protagonista, el cura Nazario, es el vehículo del cuestionamiento, la redención y la fe puesta a prueba a lo largo de toda la historia.

En el nombre de Sabbath, siempre Sabbath.

De chico aprendí que lo más importante en este mundo es la música, el cine y la literatura. Black Sabbath entró a mi vida para convertirse en un pilar de lo que ahora son mis fundamentos para entender el arte. Como cualquier rockero, no siento más que respeto y absoluta veneración por la que es una de las bandas más importantes que jamás hayan existido. Hoy, 6 de julio de 2025, estamos todos de luto, pues esta banda, la que cambió la historia, la que marcó una época, la que inspiró a cientos de otros músicos por generaciones, dió su último concierto en la ciudad que los vió nacer, en la lejana Birmingham, tierra de los estudios culturales de Hall y de Ozzy. Y con sabias palabras se despidieron de los escenarios que por siempre recordarán su nombre, su legado, su majestuosidad. A los fans de Sabbath, los saludo. Que el terror y la oscuridad estén siempre con ustedes. Por Santiago Jordán Cardona.

El “efecto Buster Keaton”: Viajes de ida y vuelta a la Subdiegésis.

Marion Meade, en su libro “Buster Keaton: Cut To The Chase” (Da Capo, 1997) (1), considerado como la biografía definitiva del actor, señala que fue Keaton a quien se le ocurrió la secuencia en la que penetra en la película proyectada, con su consiguiente periplo accidentado. Esa sería, entonces, “la razón de hacer toda la película... Sólo esa situación”. Por Pedro Paunero.

La retroalimentación visual y el trabajo de RE-composición en ‘The King of Limbs: from The Basement’ (2011).

Parece ser que lo que ocurre con la concepción de The King of Limbs viene de tomar estas grabaciones viejas, únicas y propias, para reutilizarlas, samplearlas, darles una nueva vida. Haciendo más un trabajo de composición desde el estudio, antes que música para ser tocada en vivo como banda completa. Creo que, por esto mismo, este álbum lanzado en el 2011 suele ser visto como un trabajo menor en toda la discografía de Radiohead. Por Roberto Vudoyra.

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