La serie no solo trae a la vida a los personajes que durante décadas han habitado nuestra imaginación, sino que logra capturar la esencia de la novela: esa sensación de que el tiempo es un círculo eterno, donde el pasado y el presente se entremezclan de formas irreversibles. Es inevitable recordar las palabras que Gabo indirectamente nos recitaba en sus personajes, que resuenan con fuerza mientras vemos la serie. Por Saúl Araujo.
Era verano de 2023 cuando mi corazón roto y mi proceso de sanación se ahogaron en cuanta multimedia llegaba a mis manos. Sin embargo, hubo una serie en particular que desde el primer minuto tuvo algo diferente, digno de apreciar en detalle, y que se me quedaría tatuado con cada uno de los capítulos que vi en un solo día. De repente, ya había acabado una temporada, como si de un parpadeo se tratara. Ahí lo supe: esta serie tenía algo especial, y tenía que descubrirlo. Por Saúl Araujo.
'Ley de Jaulas' (2023) es un documental producido por alumnos de la Universidad Autónoma del Estado de México, que trata de la reubicación de felinos exóticos, en zoológicos de México. Derivado del caso "Black Jaguar White Tiger", un santuario en la capital del país, el cual fue abandonado por sus dueños y que generó controversias relacionadas con el bienestar animal, el proyecto explora los esfuerzos para ofrecer una segunda oportunidad a estos animales. Entrevistamos a la directora Ximena Álvarez. Por Saúl Araujo.
De la mente de Tony Dalton, Kristoff Raczyñski y Alejandro Lozano, Matando Cabos es una comedia negra mexicana estrenada en 2004 que brilla por su ingenioso guion irreverente y situaciones absurdas que rozan lo increíble, mientras sus personajes intentan resolver su aventura chilanga. Jaque (Dalton) y Mudo (Raczyñski) protagonizan esta historia, compartiendo pantalla con figuras como Joaquín Cosío, Ana Claudia Talancón y Rocío Verdejo, quienes se lucen en sus papeles, entregando una historia que captura lo mejor de la urbe y lo transforma en un viacrucis nocturno. Por Saúl Araujo.
La novela tomaría un legado como de vino tinto, un envejecimiento con cautela y precisión, los que demostrarían que la obra de Mastretta es un retrato histórico irónicamente atemporal, que nos enseña el mundo moderno con el que el México del siglo XX iría cambiando. Fue hasta septiembre del 2008, que la película vería los cines de la nación para demostrar ser una adaptación fiel, hecha con pasión y convirtiéndose en la producción nacional más cara de la historia hasta ese momento, el equivalente a 6.5 millones de dólares fueron invertidos entre la ambientación de vestuarios, carros, locaciones e interiores los cuales enriquecen cada plano del largometraje.
Visualmente espectacular, la cámara juguetea con el espectador como si lo jalara dentro de la propia película, para poder sentir cada paso mientras se avanza: Harlem como lugar estratégico al norte, las ratas en diferentes lugares de la ciudad y los múltiples espacios que básicamente son Nueva York. Por Saúl Araujo.
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