Autor: Fernanda Rojas

Fernanda Rojas estudió la licenciatura en Etnología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Sus líneas de investigación son la Antropología del trabajo, Estudios laborales y de Desigualdad económica. Se ha desarrollado como profesora adjunta en cursos como «Cultura y Trabajo: una perspectiva antropológica» en dicha institución. Por su interés en el cine, ha laborado como asistente de Sonido Directo para la producción audiovisual; así como organizadora y Coordinadora de comunicación en Sala Gámez, un espacio alternativo para la proyección, difusión y reflexión del cine latinoamericano en toda su complejidad, con sede en Ciudad de México.

Ausencias del tiempo en ‘La bola negra’ (2026)

El tiempo no siempre avanza en línea recta. A veces regresa, se repite, se disfraza de nuevas circunstancias y vuelve a colocar frente a nosotros aquello que creíamos enterrado. En La bola negra, Los Javis construyen un relato donde las décadas se superponen y el pasado encuentra extrañas formas de dialogar con el presente. Tres hombres, tres épocas y tres maneras de enfrentarse al deseo, al miedo y al silencio terminan formando una misma constelación: una historia que atraviesa generaciones y demuestra que aquello que una sociedad intenta ocultar no desaparece, sino que permanece suspendido, esperando el momento de volver a ser nombrado.

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Consumir la crítica: ‘Digger’ (2026)

El capitalismo tiene una extraordinaria capacidad para convertir incluso su propia crítica en espectáculo. Quizá por eso resulta tan difícil filmarlo sin terminar atrapado en sus mismas lógicas: acumulación, exceso, consumo y exhibición. Alejandro González Iñárritu lo intenta en Digger (2026), una película que parte de una catástrofe ambiental para construir una historia sobre el poder, la culpa y las posibilidades de redención. Pero mientras su protagonista busca reparar un desastre nacido de la riqueza que él mismo ayudó a construir, la película parece quedar atrapada en una contradicción semejante: quiere cuestionar el exceso, aunque termina haciendo del exceso su principal recurso.

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‘Rocco y sus hermanos’ (1960) de Luchino Visconti: un clásico del cine italiano.

Rocco y sus hermanos (1960) es un drama familiar compuesto por Rosaria Parondi, madre de 5 hijos (Vincenzo, Simone, Ricco, Ciro y Luca), quienes emigran de un pequeño pueblo del sur de Italia, hacia Milan, la gran ciudad consagrada del norte. Las tensiones entre los miembros de la familia, que buscan por todas las vías posibles salir de la pobreza o, al menos, vivir más dignamente, se verán avivadas por la presencia de Nadia, una trabajadora sexual que se convertirá la manzana de la discordia entre los hijos. Por Fernanda Rojas.

Entre ambiciones desmedidas: Cónclave (2024)

Para bien y para mal, Cónclave termina siendo una de las aquellas películas llamadas a cumplir "la agenda" y se ve obligada a regalarnos un final que, aunque peca de predecible, también peca de justo en un contexto donde las diferencias culturales, llámense de género, de ideas, de clases,  se ven cada vez más amenazadas por la indiferencia y por la ambición.  Por Fernanda Rojas.

De ‘Sorry, We Missed You’ (2019) y la Precarización laboral

Ken Loach es uno de los directores británicos más consistentes que han logrado seguir filmando historias crudas, pero entrañables bajo la bien merecida etiqueta del realismo social. A sus más de 80 años estrenó Sorry, We Missed You, una ficción que nos sumerge en lo profundo de una familia pequeña, cuyos padres buscan por todos los medios subsistir en una sociedad que ofrece poco a cambio de mucho esfuerzo. El nivel de detalle y de intimidad que alcanza con esta película nos presenta cómo las relaciones de explotación son tan fuertes, que pueden penetrar y dañar directamente los lazos familiares de quienes en realidad están buscando por cualquier vía trabajar de la manera más digna posible. Por Fernanda Rojas.

El México de Soderbergh en ‘Traffic’ (2000)

Traffic (2000) una película de producción estadounidense-alemana dirigida por el fotógrafo, editor, guionista y productor Steven Soderbergh ejemplifica que a partir de la narrativa y el factor color se pueden trazar pequeños caminos sobre cómo un extranjero ve un país que le resulta ajeno. Esta es una película que a la par de la reconocida Amores Perros de Iñarritu (cuyo estreno se diferenció sólo por algunos meses) nos sumerge en un caleidoscopio narrativo de 3 microhistorias separadas que, inevitablemente, se tocarán en diversos puntos: tanto entre sus situaciones, como entre sus personajes. Por Fernanda Rojas

‘Kinds of Kindness’ (2024): Yorgos Lanthimos is Flying

Yorgos Lanthimos is flying... de nuevo, en la dinámica de ese mundo medio abstracto llamado las más de las veces, Hollywood. La buena, Kinds of Kindness (2024) es su intento de redención ante un público que lo quiso mucho en el pasado y al que en los últimos años quedó a deber. Es quizá también la búsqueda por reencontrarse a sí mismo, dándonos de nuevo ese humor negro, elementos sexualizados y el ambiente de intriga con excesos de travelling in/out que lo caracterizaban. La mala: no lo logró. Al menos no por completo.  Por Fernanda Rojas.

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